Blue Hair - Een digitaal portret schilderen in Photoshop
Ik las enkele recensies van de nieuwe shows van dit seizoen, en op de een of andere manier kwam ik twee keer (!) Verwijzingen naar "digi-paint" tegen:
De ruwe mechanica van het produceren van anime kan soms behoorlijk frustrerend zijn. In het begin van de jaren 00 zorgden technologische verschuivingen voor de overstap naar digipaint van traditionele cellen, en vroege gebruikers van het nieuwe systeem leden er zwaar onder. Shows zoals Haibane Renmei hadden een fundamenteel prachtig kunstontwerp, maar zagen er door de nieuwe technologie vlekkerig en onduidelijk uit. (uit BBK / BRNK - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Dus dit is een vergeten digi-verf show die werd opgegraven in een tijdcapsule van uiterlijk het jaar van onze heer 2002, afgestoft, opnieuw geformatteerd in 16: 9 en opnieuw verkocht als een bewerking van een Masamune Shirow-manga uit 2010. Hoe verklaar je anders de afschuwelijk kleurenpalet, grillige platte ontwerpen en pijnlijk gedateerde obsessie met fetisjen van weleer, zoals kattenmeisjes, dienstmeisjes, androïden / cyborgs met ongewoon seksuele hardware en rondborstige wetenschapper eenee-samas? (van Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Ik "begrijp" waar ze het over hebben: dat soort waardeloze uiterlijk dat post-cel shows uit begin jaren 2000 bijna altijd hebben. Maar ik weet niet zeker wat digi-paint eigenlijk is. Afgezien van een ander bericht op ANN dat verwijst naar (maar niet beschrijft) digi-paint, ben ik er niet in geslaagd om iets relevants op te googlen.
Wat is digi-paint? Wanneer is het in gebruik genomen (was het meteen postcel?), En wat wordt er tegenwoordig in plaats daarvan gebruikt?
Ik heb een algemeen idee van wat digipaint is, maar ik kon niet veel van de bronnen vinden die me dit idee gaven, aangezien het voornamelijk dingen waren die ik net terloops oppikte. Ik vond wel een blog die het proces doornam en min of meer bevestigde wat ik had gedacht; scroll helemaal naar beneden naar 'Compositing / "filmen"' om te zien waar ze het bespreken.
Dit is de kern. Tot ongeveer 1999-2000 werd anime gemaakt door lijntekeningen te tekenen op een doorzichtige plastic cel en die cel vervolgens met de hand te schilderen met een penseel.Tekens en achtergronden werden op afzonderlijke cellen getekend; karaktercels werden bovenop achtergrondcels geplaatst en de animators maakten foto's van elk frame en spanden ze aan elkaar tot een film.
Ergens rond 2000 begonnen animators de lijntekeningen in te kleuren met een computer. Dit lijkt in wezen op het maken van kunst in Photoshop, hoewel ze volgens de blog een programma gebruiken genaamd RETAS! Pro. Achtergronden kunnen eenvoudig afzonderlijk worden getekend en later op een computer worden toegevoegd; als je ooit Photoshop hebt gebruikt, weet je hoe gemakkelijk het zou zijn om een personage en een achtergrond als afzonderlijke afbeeldingen te tekenen en ze later te combineren als lagen van een enkele afbeelding. Het filmproces begon ook op een computer te gebeuren; de animators maken de frames digitaal op basis van de lijntekeningen en gebruiken vervolgens de computer om de frames aan elkaar te rijgen tot een "film".
Digipaint verwijst naar dit proces van het inkleuren van een cel op een computer met een programma in plaats van met de hand met een penseel en verf. De blog en deze andere bespreken enkele van de effecten die het nieuwe proces had op de anime-industrie: aangezien het sneller en gemakkelijker was om frames en samengestelde karakter- en achtergrondkunst op een computer te kleuren, konden shows meer frames hebben, wat leidde tot vloeiendere animaties dat werd lang niet zo vaak hergebruikt. Het was gemakkelijker om fijne details toe te voegen, dus de karakterkunst werd gedetailleerder. (Ik neem aan dat dit kwam door het zoomen en de precisie van een grafisch tablet, plus de mogelijkheid om fouten ongedaan te maken.) Het was ook gemakkelijk om 3D-computergraphics toe te voegen, dus dingen als speciale effecten en machines, die veel gemakkelijker te maken zijn met CG dan met de hand tekenen, begon in 3D te worden gedaan.
Aan de andere kant duurde het even voordat animators en art directors gewend waren aan het andere karakter van digipaint in vergelijking met traditionele verf, wat leidde tot de lelijke kleurenpaletten, wazigheid en vlakheid die je in veel vroege digipaint-shows ziet. (van 1999-2004 of zo). Deze problemen zijn vooral merkbaar in sommige van de hentai met een lager budget uit deze tijd, waar personages en achtergrondkunst eruit zien alsof ze bestaan op twee afzonderlijke 2D-vlakken in plaats van in een enkele 3D-ruimte, waardoor de animatie lijkt op een poppenshow met uitgesneden papier.
Voor zover ik weet, wordt digipaint vandaag de dag nog steeds veel gebruikt; animators hebben zojuist een veel beter in het gebruik ervan. Laatste ballingschap is een andere show uit het vroege tijdperk waarvan ik me herinnerde dat ik er veel beter uitzag dan toen. Leuk vinden Haibane Renmei, het was een show met verbazingwekkende, fantasierijke beelden die er uiteindelijk als een hel uitzagen vanwege een afschuwelijk kleurenpalet, ongebreidelde wazigheid en primitieve CG die slecht geïntegreerd was met de 2D-animatie. Ik heb niet gekeken Fam: The Silver Wing, maar het zou me verbazen als het er niet uitzag veel beter dan het origineel.
Sommige shows zijn opgeschoven naar cel-shaded 3D-animatie. Dit is een techniek waarbij alles in de show wordt gemaakt in 3D CG, maar door het gebruik van filters en dergelijke, lijkt het bijna een beetje op traditionele 2D-animatie. Cel-shaded 3D bestaat al een tijdje in videogames, maar het staat nu nog in de kinderschoenen voor anime en lijdt aan problemen, net als de vroege digipaint. Het zal echter waarschijnlijk digipaint vervangen, aangezien het goedkoper is (render gewoon een 3D-model vanuit verschillende hoeken. Het is bijna alsof je weer acteurs hebt!) En steeds beter wordt. (Zie Arpeggio van Blue Steel.)
Digitaal schilderen is een methode om een kunstobject (schilderij) digitaal te maken en / of een techniek om digitale kunst in de computer te maken. Als methode om een kunstobject te maken, past het traditionele schildermedium zoals acrylverf, olie, inkt, aquarel enz. Aan en brengt het pigment aan op traditionele dragers, zoals geweven canvasdoek, papier, polyester enz. Door middel van een computer. software voor het aansturen van industriële robot- of kantoormachines (printers). Als techniek verwijst het naar een computergrafisch softwareprogramma dat een virtueel canvas en een virtuele verfdoos met penselen, kleuren en andere benodigdheden gebruikt. De virtuele doos bevat veel instrumenten die niet buiten de computer bestaan en die een digitaal kunstwerk een andere look en feel geven dan een kunstwerk dat op de traditionele manier is gemaakt.
van https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Hiermee wordt de vraag slechts gedeeltelijk beantwoord. Als u in de toekomst iets van elders woord voor woord wilt kopiëren, probeer dan naar die bron te verwijzen.
