100 jaar Oekraïense "Carol of the Bells"
Heeft de toenemende beschikbaarheid van streaming anime op internet van providers als YouTube, CrunchyRoll en NicoNico Douga invloed gehad op hoe grote anime-studio's en uitgevers, zowel binnen als buiten, inhoud op de markt brengen en distribueren (bijv. Hoe uitgevers kunnen inschatten welke series ze moeten ophalen of vernieuwen, nieuwe originele inhoud vinden, de wateren testen)?
Ik zou benieuwd zijn naar zowel de gevolgen van officiële als niet-officiële streamingbronnen.
1- Ik denk dat je in je beschrijving moet verduidelijken of je legale of illegale streaming bedoelt (of zelfs beide). Het is hoe dan ook een geweldige vraag, maar ik denk dat ik naar deze pagina kwam in de verwachting dat ik iets anders verwachtte.
Er is een heel interessant artikel op Anime News Network dat deel uitmaakt van een driedelige functie over de anime-economie die in maart 2012 is geschreven. Er staan enkele interessante opmerkingen over streaming in.
De verkoop van dvd's / bd's daalde omdat op de meeste plaatsen buiten Japan het kopen van fysieke media de enige manier is om iets te bekijken Voor de eerste keer, aangezien de meeste van deze shows niet op tv worden uitgezonden zoals in Japan. De meeste mensen die fysieke media kopen, kijken shows meestal niet opnieuw, dus zodra er on-demand-opties opduiken (in het Amerikaanse Anime Network van ADV, dat nog steeds wordt uitgevoerd als "The Anime Network"). Zelfs in Japan kochten minder mensen fysieke media:
De mensen die anime-dvd's kopen, zijn nu meestal degenen die een specifieke show willen kopen.Nu de logjam van geliquideerde dingen uit 2007 is verholpen en verschillende shows uit het verleden niet meer gedrukt zijn, worden fans eraan herinnerd dat het waardevol is om zelf een permanente kopie te hebben. Uitgevers vinden manieren om de waarde van deze verzamelaar op te krikken, met boeken en mooie verpakkingen, en verhogen hun prijzen een beetje. De meeste mensen kijken gratis naar de show, maar de paar duizend mensen die er genoeg van houden om te verzamelen, maken de hele onderneming winstgevend.
Dus de trend leunt weg van dvd's en bd's. Het is iets dat wordt geholpen door services die streaming en on-demand toegang tot anime bieden. Voor zover de branche verandert om dit mogelijk te maken:
Als het ging om de feitelijke logistiek van het afleveren van het eindproduct, werkte het in 2006 ongeveer op dezelfde manier als in 1986: het lab monteerde de laatste show op een videoband van uitzendkwaliteit. Dat ging naar het tv-netwerk, en toen knipte het lab alle reclameblokken weg en stuurde het de duplicatiefabriek voor homevideo. En toen dat allemaal klaar was, verzon de licentiegever wat presentatiemateriaal en een waardeloos uitziend VHS-screener-exemplaar voor buitenlandse uitgevers om te lezen. Als ze het wilden, onderhandelde de licentiegever een deal met hen, tekende een contract en belde het lab opnieuw op. Het lab maakte een kopie van de masters en stuurde ze door naar de uitgever. Het einde.
Dit systeem was betrouwbaar, maar extreem duur en traag - twee dingen die online streaming, met zijn flinterdunne marges en een 'must have-it-now'-leveringsschema, volkomen onaanvaardbaar maken. Omdat afleveringen soms slechts enkele uren voordat ze worden uitgezonden, af zijn, is de enige manier om een simulcast te doen, de voltooide video digitaal naar de streamingdienst te sturen, als een bestand. Maar het aanpassen aan een nieuwe, volledig digitale manier om dingen te doen, was een steile leercurve voor licentiegevers ... en een dure.
Dus deze shows krijgen een licentie en worden gestreamd met advertenties. Het advertentiegeld was niet genoeg voor de licentiegevers, dus eisten ze een 'minimumgarantie'
En dus hebben licentiegevers die bedrijven gevraagd om hun geld te stoppen waar hun mond is. Nu kost elke anime een licentievergoeding (of "minimumgarantie") van $ 1-2.000 per aflevering voor gelijktijdige internetstreamingrechten. Dat is nog steeds niet veel, maar het is tenminste voldoende om ervoor te zorgen dat het hele streven IETS zal bijdragen aan de winstgevendheid van de show.
Sommige licentiegevers zijn er nog steeds niet van overtuigd dat simulcasting de moeite waard is. Sommigen willen het eigendom van rechten niet opsplitsen - ze willen niet te maken hebben met Crunchyroll EN Section23 EN Hulu, ze willen dat één bedrijf optreedt als bewaarder voor elke branche voor een show, en als dat zo is betekent dat ze hun kans missen om gelijktijdig uit te zenden, nou, het is duidelijk niet zo'n groot verlies. Andere licentiegevers zijn gewoon niet voorbereid op de berg aan goedkeuringen en ander werk dat plotseling moet worden gedaan TERWIJL de show wordt uitgezonden.
Er komen abonnementen bij:
De $ 6 of $ 7 per maand die sites zoals Crunchyroll elke gebruiker elke maand in rekening brengen, is veel, veel meer dan een kijker voor de site kan verdienen door advertenties te bekijken. TV Tokyo maakte onlangs bekend dat Crunchyroll bijna 70.000 betalende abonnees heeft. Als dat aantal klopt, betekent dat voor $ 6,95 per gebruiker, dat komt neer op $ 486.500 aan inkomsten per maand - meer dan genoeg om de lichten aan te houden en te betalen voor de minder populaire shows. Het is duidelijk dat ze niet rijk worden van dat soort inkomsten, maar als dat echt het soort cijfers is dat ze doen (ze zouden het niet voor ons bevestigen), doen ze het goed.
Crunchyroll is niet de enige die deze route bewandelt. Hulu probeert meer van hun gebruikers naar hun Hulu Plus-service van $ 7 per maand te duwen, die toegang geeft tot shows op gameconsoles, Blu-ray-spelers op het netwerk en smartphones. In Europa heeft de Franse Kaze Anime langzaamaan hun abonnementsservice ontwikkeld.
Wat betreft de manier waarop uitgevers peilen welke shows oppakken, is het een beetje anders dan voorheen:
Er zijn een paar grote problemen die nog moeten worden opgelost. De eerste is met ontdekking: hoe krijg je de niet-obsessieve fans, degenen die niet elk nieuw anime-seizoen bezig zijn, om deze shows te bekijken? Met een speciale anime-site zoals Crunchyroll of Funimation.com is het best moeilijk. De enige mensen die naar die sites gaan, zijn degenen die al weten wat anime is en er actief naar op zoek zijn. Hulu en Netflix zijn geweldige etalages om nieuwe fans te verleiden, maar het zijn nog steeds geen ideale marketingtools.
Eigenlijk is het bijna onmogelijk om enige vorm van marketing voor een simulcast te doen. Aangezien de overeenkomsten om een show te simuleren pas in de week dat de show begint - of later - wordt gehamerd, hoe begint een bedrijf dan een hype te genereren voor hun nieuwe product? Tenzij een anime-fan ECHT verloofd is - het soort fan dat ANN elke dag leest en op de hoogte blijft van elke nieuwe release - kan een show volledig onopgemerkt voorbijgaan.
De oude manier van licentieverlening, er is een tijd om te zien hoe goed een show het doet in Japan, de kijkcijfers, wat demografische informatie, en nog recenter kan een uitgever kijken naar de hype binnen zijn markt over een show die momenteel in Japan wordt uitgezonden. Maar als het gaat om simulcasting en streaming, heb je die luxe niet, dus het is een stuk moeilijker om eigendommen te kiezen om te proberen een licentie te verkrijgen. Verschillende Amerikaanse uitgevers behandelen dit anders, tussen Crunchyroll, Sentai, Funimation, enz.
Crunchyroll heeft geen middelen om fysieke media te distribueren en te produceren zoals Funimation doet, terwijl Funimation vaak afhankelijk is van andere streamingdiensten om zijn licenties voor streaming af te handelen. De belangrijkste verandering hier is dat het moeilijker is om in te schatten voor welke shows een licentie moet worden verleend, omdat het wordt gedaan voordat de show zelfs in Japan wordt uitgezonden. Het voordeel is dat de Japanse vastgoedbezitters niet de beoordelingen hebben om boven de hoofden van potentiële licenties te beschikken.
Het andere dat in dit artikel wordt opgemerkt, is dat dit allemaal werk in uitvoering is en dat het nog steeds een heel nieuw paradigma is voor de Japanse studio's en rechthebbenden.
Ik zal niet doen alsof ik statistieken citeer of beweer dat ik iets anders ben dan een kijker van anime ... maar ik zal dit zeggen:
Voor alle vormen van media (boeken, software, muziek, films, enz.) Kun je historisch gezien (en nogmaals, het is anekdotisch) een opwaartse trend in populariteit zien naarmate de zaken verschuiven van randtrend naar hoofdtrend.
Als je bewijs nodig hebt, kijk dan naar muziek. Elke hipster zal je vertellen dat zodra de mainstream die verborgen edelsteenband te pakken krijgt, het is alsof er een tumor in is gegroeid en dat ze er niets meer mee te maken willen hebben. De massa zal het echter zo snel mogelijk consumeren - waarom? Omdat het het 'nu-ding' is.
Toen ik opgroeide, (nu bijna in de 30 / zucht /) anime krijgen was moeilijk! Ik had een handvol geweldige 'moderne animes' waar ik doorheen fietste (Akira, Ronin Warriors, een paar Studio Ghibli, Ghost in the Shell en Ninja Scroll - mijn moeder wist niet wat ze voor me had, totdat het te laat was ha!). Toen ik opgroeide in de jaren 80 was het moeilijk om anime te vinden als kind! Ronin Warriors was alleen in de VROEGE ochtenden (zoals 5-6 uur) en de andere dingen die ik moest krijgen op gouden oude VHS. Zodra stations begonnen te beseffen dat de tekenstijlen van onze oosterse vrienden populair waren onder jongeren (jaren '90), zagen we een EXPLOSIE van anime in de VS (en aangezien westerse media een behoorlijk behoorlijke invloed hebben in de wereld, kunnen we ook zeggen dat we getuige geweest van wereldwijde verandering). Met shows als Pokemon (ja, dat is volgens de MEESTE normen een anime, niet allemaal!), En Digimon en DragonballZ, enz. Begonnen stations als Cartoon Network deze eens verborgen cartoonstijl naar de hoofden van kinderen over de hele wereld te stralen.
Om hiermee nog verder te gaan ... als eigenaar en exploitant van een website wil je over het algemeen niet iets bouwen en onderhouden dat mensen niet willen bezoeken / bekijken. Als zodanig zei iemand "bedoel je legaal of illegaal?" Hel! Ze gaan hand in hand ... Natuurlijk was er altijd een illegale 'underground' in de anime-wereld - bootleg kopen zal er altijd zijn. Maar de enorme groei van websites (zowel illegaal als legaal) die inhoud streamen, is direct positief gecorreleerd met de groei van het aantal fans die we de afgelopen 20 jaar hebben gezien.
Als ELKE markt groeit, groeien ook de spelers en de middelen die beschikbaar zijn voor die spelers. Als niemand bananen wil, gaan de bananenboeren weg. Als niemand anime wil kijken, zie je een afname van illegale en legale websites. Omdat anime in opkomst is, wil iedereen deel uitmaken van de "goudkoorts". Geloof me niet? Bekijk hier snel het aantal animaties dat elk decennium wordt geproduceerd. Kijk naar de jaren 60, vs 70, 80, 90, 2000 en 2010 ... het is gek! De omloopsnelheid is krankzinnig. Het lijkt erop dat labels willekeurig manga van de plank halen, er een seizoen van maken, en als ze geen miljardair worden, laten ze het vallen en gaan ze verder met de volgende.
Dus ja. Je verandert hoe de massa hun anime krijgt en de studio's zouden gek zijn als ze hun aanpak niet zouden veranderen om aan de eisen van hun markt te voldoen.
beïnvloedde hoe grote anime-studio's en uitgevers, zowel binnen als buiten, inhoud op de markt brengen en verspreiden
Ze kunnen geld verliezen van de netwerken die hen zouden hebben opgepikt (of de Amerikaanse studio's, zoals Disney, die hen misschien hebben opgepikt [hier gesproken over de relatie tussen Disney en Studio Ghibli, zeker niet VampireHunderD en Disney! Ha!]). Maar wat ze verliezen aan de bootleg / underground, winnen ze aan de verkoop van merchandise / royalty's. Mijn beste gok is dat het de bedoeling is om mensen in de serie te krijgen, royalty's te innen op herhalingen / netwerken / merchandise en dit proces gewoon af te spoelen en te herhalen. Anders word je een slaaf van je fanbase zoals Dragonball, Naruto of Bleach, waar ze "Fantom" -vertoningen hebben van films waar ze niet veel geld mee verdienen. Voor die anime's groeit de fanbase niet evenredig met de kosten van ontwikkeling / implementatie (ik neem aan hier !!). Terwijl die series met 12 afleveringen een fanbase hebben die waarschijnlijk aanzienlijk kleiner is, maar nog jaren koopwaar koopt. Het is veranderd in een fabriek ~ gesproken als een echte hipster, toch?
Q.E.D.
