Anonim

Hoe Luffy te tekenen

Veel shows gebruiken overal hetzelfde gezichtssjabloon. Waarom gebruiken ze dit?

2
  • Ik heb je vraag aangepast om de mis-match te verwijderen. Als je denkt dat het is veranderd wat je wilt zeggen, voeg het dan gerust weer toe - maar voeg alsjeblieft wat meer informatie toe door het aan de vraag te koppelen
  • (geen echt antwoord, dus niet als zodanig vermelden, maar kijk hier om te lezen: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Dit is een kwestie van artistieke stijl en een merkstrategie.

Als een goed voorbeeld: Studio Ghibli-films zijn misschien wel de geproduceerde anime van de hoogste kwaliteit​Ze streef nauwgezet naar realisme in de bewegingen van personages en objecten en de achtergronden zijn weelderig en uiterst gedetailleerd.

De balans tussen licht en schaduw komt nauwkeurig overeen met het echte leven, en elke cel wordt met opzet nog steeds met de hand beschilderd in de studio om de hoge kwaliteit te behouden (Roger Eberts interview met Miyazaki Hayao meldt: 'Miyazaki, die wantrouwend staat tegenover computers, trekt persoonlijk duizenden frames met de hand. ”We nemen [handgemaakte] celanimatie en digitaliseren deze om de visuele look te verrijken, maar alles begint met het tekenen van de menselijke hand. En de kleurstandaard wordt bepaald door de achtergrond. We verzinnen geen kleur op de computer'").

Niet alleen de Japanners denken van wel, maar het werk van Studio Ghibli wordt internationaal geprezen om zijn onberispelijke kwaliteit. Zonder enige interesse in een door de computer gegenereerde sjabloon, gebruikt Studio Ghibli keer op keer dezelfde karakterontwerpen voor gezichten.

Er zijn vier hoofdpunten:

  1. Studio Ghibli doet dit niet omdat ze lui zijn, bezuinigen op het productieproces of niet creatief genoeg zijn. Vergelijkbare en zelfs bijna identieke gezichten zijn niet het resultaat van mangaka en animators die zich beperkt voelen door hun mediums, alsof een grotere variatie in gezichtsontwerp te moeilijk zou zijn voor hen om af te trekken, of niet de moeite waard zou zijn om mee te doen. Studio Ghibli is nooit geïnteresseerd geweest in het inruilen van een kwaliteitsverlies in ruil voor een tijdbesparende maatregel. Hoewel veel anime-studio's nu met de computer animeren, de traditie van het maken en ruimschoots gebruiken van een handelsmerk voor meerdere karakters dateert van vóór de technologische mogelijkheid van mixen en matchen kapsels op een standaard "pop" -hoofd, en ontstond niet in de kunstvorm om dat de standaard te maken zodra animatiesoftware kon worden uitgevonden.
  2. De character designer is een prominente positie in het personeelsbestand van een anime, zoals sommige personageontwerpers, zoals Tadano Kazuko en Nobuteru Yuuki, zulke herkenbare gezichten tekenen dat de ontwerper kan worden aangemerkt als een kenmerk van de serie. Karakterontwerp gebeurt allemaal in pre-productie (voordat de animators cellen gaan schilderen), dus toegenomen / afgenomen variatie in het personageontwerp heeft geen grote impact op het productieschema zodra het animeren begint, tenzij het kostuum van het personage extreem gedetailleerd is. Zodra de ontwerpen zijn vastgesteld, trekt de personageontwerper officieel zitbank ( , wat "materialen" betekent) bladen die het personage vanuit verschillende hoeken laten zien en met opmerkingen voor de animators over details die niet over het hoofd mogen worden gezien. Deze gebruiken meestal zeer strakke lijnen, hoewel sommige personageontwerpers schetsmatige lijnen verspreiden. De zitbank worden gefotokopieerd en elke animator ontvangt één exemplaar ter referentie tijdens het animeren, zodat de bedoeling van de personageontwerper zelfs door een groot aantal animatorpersoneel wordt gerealiseerd.

  1. Elke mangaka- of personageontwerper heeft een stijl die hij / zij persoonlijk leuk vindt. Het kan in de loop van het begin van haar carrière worden aangescherpt, maar zodra hij / zij zijn / haar ideaal vastlegt, de kunstenaar wordt een professional in het consistent maken​Tenzij het een zeldzame manga of anime is waarin die personageontwerper niet van plan is om aantrekkelijk uitziende personages te tekenen, is het logisch dat het ontwerp dat als het meest aantrekkelijk wordt ervaren, zal keer op keer worden gebruikt​Dit kan hetzelfde gezicht betekenen voor bijna alle vrouwelijke hoofdrolspelers, hetzelfde gezicht voor bijna alle mannelijke liefdesbelangen, en hetzelfde gezicht voor minnelijke, vriendelijke mannen. Takeuchi Naoko kan bijvoorbeeld worden gerekend op consistentie.

Slechts een van deze blauwharige meisjes is Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) en zijn dode ringers uit andere series:

Tenou Haruka (Sailor Uranus) en dopplegangers:

  1. Branding (ook bekend als Visual Identity, Brand Management of Corporate Design) is erg belangrijk bij succesvolle marketing. Mangaka en karakterontwerpers die zorgen onmiddellijk herkenbaar gezichten geven fans de mogelijkheid om in een oogwenk te weten dat dit een titel is waarin ze geïnteresseerd zijn, en telkens wanneer ze een aankondiging horen dat dezelfde maker een nieuwe serie begint, kunnen ze weet precies wat u kunt verwachten​Studio Ghibli heeft gemaakt gemakkelijk karakter ontwerpt dat een snaar raken, de hoofdrolspeler gemakkelijk sympathiek maken en sentimentaliteit verwerven van de kijkers. Deze strategie zorgt voor terugkerende consumenten meer dan wanneer ze het personageontwerp van film naar film zouden veranderen. Een goed voorbeeld van een sterke branding die is ontstaan ​​uit de tijd van haar debuut is Yazawa Ai:

vroege werk

middelste periode

onderscheidende branding

Hoewel veel mangaka- en anime-personageontwerpers dit soort branding heel goed doen, moet worden opgemerkt dat dit niet specifiek is voor manga en anime, maar kan worden gezien in andere media in andere landen.

BijvoorbeeldHoewel Disney opzettelijk hints van traditionele culturele kunststijlen aan zijn films toevoegt (oogvormen voor Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), is gezichtsontwerp voor Disney-hoofdrolspelers grotendeels gemakkelijk herkenbaar als Disney, ongeacht de etniciteit van de karakters.

Disney vrouwen van kleur:

6
  • Geef meer voorbeelden zoals Bleach, Naruto en Fairy Tail
  • 3 Opvulling met afbeeldingen van series die 1) minder uniformiteit tussen de personages in de serie en 2) een minder uitgesproken gezichtsontwerp hebben dan Studio Ghibli en Yazawa Ai, zou overbodig zijn in plaats van iets substantieel toe te voegen aan het bekwaam beantwoorden van de vraag: 'Waarom doen anime en manga dezelfde gezichten gebruiken? "
  • 1 Ter herinnering: de tweede (?) Afbeelding die op Mamoru zou moeten lijken, lijkt me een "afbeelding gehost door Tripod" -bericht te geven in plaats van de eigenlijke afbeelding.
  • @Maroon, bedankt! Hoe vreemd, het was voor mij te zien, gelinkt vanaf de PQ Angels-site die op Tripod werd gehost. Ik heb het van die site gedownload en vervolgens hier opnieuw geüpload.
  • 1 Ik waardeer altijd je bereidheid om buiten anime te gaan en het te verbinden met andere vormen van media, zoals je hier doet met je Disney-voorbeeld.

Relevante TV Tropes-pagina.

Het is gemakkelijker voor animators om één gezichtspatroon te behouden en te differentiëren door andere kenmerken die uniek zijn voor dat personage - haarkleur, haarontwerp, ogen, enz.

De liefdeslevende meisjes zijn hier een goed voorbeeld van. Ze zijn in het begin erg uniek, maar hun gezichten zijn meestal vergelijkbare ontwerpen.

Enkele voordelen van het behouden van hetzelfde gezicht is dat de animators alleen dat ene type gezicht hoeven te leren, wat betekent dat ze minder tijd hoeven te besteden aan het opnieuw tekenen omdat ze er erg aan gewend zouden moeten zijn.

Ook kunnen in bepaalde scènes karakters worden verwisseld voor andere als de regisseur dat beslist. Dit betekent dat alleen het haar / de randapparatuur zou moeten worden vervangen - in plaats van het hele lichaam. Zelfs als ze enigszins verschillen - het veranderen van de kleur van een oog is een kwestie van een eenvoudige schuifregelaar voor afbeeldingen. Het betekent ook dat gelaatstrekken meestal met rust kunnen worden gelaten als er een grote haast is om vrijgelaten te worden. Je eerste afbeelding is hier een goed voorbeeld van.

Anime is ook een medium dat jarenlang verfijnd is. Als je naar een show over schoolmeisjes kijkt - er is een bepaalde subset van het ontwerp waar dit in zal vallen - zul je geen korrelige speedlines en zwaar gearceerde gezichten krijgen, tenzij in het geval van een grap.

Combineer dit met de specifieke stijl van de kunstenaar, wat een belangrijk kenmerk is voor herkenning op het eerste gezicht - en het feit dat anime-personages aanzienlijk minder gedetailleerd zijn dan echte mensen, betekent dat veel karakters er hetzelfde uit kunnen zien.

Dit is wat heeft geleid tot alle gekke roze, paarse en blauwe haarkleuren die zo vaak (en verondersteld natuurlijk) zijn in anime.

Waarom hebben veel personages de neiging om gekke haarkleuren en stijlen te hebben?

samengevat: Karakterontwerpen zijn op verschillende manieren beperkt, dus animators besteden liever tijd aan andere delen van anime-personages

Iedereen kan zich identificeren.

Hoe basischer een gezicht eruitziet, of hoe minder het op iemand in het bijzonder lijkt, des te herkenbaarder het zal zijn.

Je merkt het misschien in veel series (vooral binnen het Shounen-genre) deze trope is eigenlijk alleen van toepassing op de hoofdcast, waar hetzelfde gezicht gelijk zal worden toegepast, ongeacht het ras. Als een slechterik op de een of andere manier schattig of sympathiek moet zijn, krijgt hij hetzelfde gezicht.

Echter, er zullen steeds meer onderscheidende kenmerken worden toegevoegd naarmate een personage meer als onbelangrijk of als een onherstelbare klootzak moet worden beschouwd. Andere voorbeelden van het doorbreken van de trope zijn onder meer proberen om een karakter trope.

Het kleine maar herkenbare meisje krijgt bijvoorbeeld minder neus dan de andere hoofdrolspelers, of de sterke man van het stel heeft een meer gedefinieerde neus of een vierkantere punt van het scheenbeen, maar ze zullen allebei over het algemeen dezelfde structuur hebben.

Omdat ze elk jaar wel 100 anime produceren of zoiets. Ze moeten er snel in zijn en we weten allemaal hoe laag de Aziatische markt is als het om kwaliteit gaat. Natuurlijk Studio Ghibli en andere studio's die films maken (zoals de Vampierjager D) wonderen kunnen doen, kiezen ze ervoor om het niet te doen als het gaat om massaproductie.

In feite zijn de verschillende karakters sterk afhankelijk van het haar en een klein beetje van de kleur en / of vorm van de ogen. Vooral filler-personages die misschien niet echt een grote rol spelen, hebben het generieke anime-gezicht met een gemiddeld kapsel.

Dit is ook de reden waarom in anime alle personages tijdens de hele serie ALLEEN één outfit dragen. Geef ze een andere kleding en ze veranderen in een ander personage.

Er was bijvoorbeeld een aflevering in Sailor Moon waar Sailor Venus expres pigtails had om te doen alsof ze Sailor Moon is om de vijand af te leiden van de echte Sailor Moon, ze was identiek in elk aspect en het enige dat haar anders maakte was de lengte van de pigtails, aangezien Sailor Moon kniehaarlengte heeft terwijl Venus heuplengte haar.

Op een gegeven moment zullen ze alle mogelijke kapsel-, haarkleur- en outfitcombinaties hebben gebruikt en zullen ze in stijl moeten upgraden.

Westerse tekenfilms hebben ook de neiging om door de serie heen een vervolg te krijgen, je zult ze niet te veel van kapsel of kleding zien veranderen, maar vaak geven ze het haar en de kleding weer en zien ze een realistischer gezicht dan het typische anime-gezicht met stekelig otaku-kapsel met bril of niet.

Omdat het eerlijk gezegd gemakkelijker is. Japanners hebben iets dat mensen niet kunnen opvallen of te individualistisch kunnen zijn. Daarom zie ik graag realistische interpretaties van anime-personages in fanart of 3D-animaties zoals Final Fantasy