Anonim

Vechten voor de Amerikaanse arbeider

Soms past het nummer perfect bij de opening zoals het begin van Little Witch Academia, dus ik vroeg me af of de kunst voor de opening was gedaan en het nummer was gemaakt om bij de kunst te passen, of dat het nummer was gemaakt en de artiesten de opening maakten op basis van het nummer?

1
  • Als er een aanzienlijke synchronisatie is tussen de animatie en het nummer, zoals tekens die mee ondertekenen, dan zou het nummer vrijwel eerst moeten worden geschreven om de timing goed te krijgen. De uitvoering van het nummer zou echter mogelijk later kunnen worden gedaan. Als de timing eenvoudiger is, zoals de timing van een overgang in het nummer die overeenkomt met een overgang in de animatie, dan kan het zijn dat het nummer is geschreven (of aangepast) om in de animatie te passen.

In dit specifieke geval lijkt het erop dat het nummer als eerste is opgenomen.

Over het algemeen verschilt het. Traditioneel waren stemacteren en tekenen onafhankelijk van elkaar, beide afhankelijk van het storyboard.

Toen kwam er een filmpje uit waarin eerst de stemacteurs werden gedaan en daarna de tekening, zodat de geanimeerde lippen overeen zouden komen met de (Japanse) tekst. Dit was destijds een enorme revolutie. Ik geloof dat die film Ghost in the Shell was, hoewel ik geen verwijzing kan vinden om die bewering te staven.

De tekening laten passen bij de stemacteurs betekent meer werk, betekent duurder. Bovendien, aangezien voice-acting eerst moet worden gedaan, kunnen beide niet de hele tijd parallel werken, dus de productietijd is langer, wat ook duurder betekent. Omdat het goedkoper is om niet in die strikte volgorde te produceren, zie je het meestal in de meeste anime, behalve bij speciale gelegenheden zoals openingen, die meerdere keren kunnen worden hergebruikt.

1
  • 1 IIRC, de eerste functie met een vooraf opgenomen dialoog was Akira.

Hier is enige kennis. Rose Ridge's opmerking is ook een antwoord.

Artiesten, songwriters, producenten, werknemers, stemacteurs, freelancers, regisseurs werken allemaal in groepen. Hang ervan af dat ze in een specifiek veld willen werken of meerdere taken willen uitvoeren.

Meestal is het creëren van een idee eerst, stordboard, lied zijn eerbetoon met kunst of het vinden van liedjesschrijvers voor wedstrijdkunst of kunstidee komen uit een lied (afhankelijk), laatste kunst. Animatic gedaan, dan nummer, na die animatische match met nummer, en vervolgens art-match geluid en timing afronden, gepubliceerd.

Creatieve industrieën hebben niet echt een logische workflow zoals financiën of andere.

Alles hangt eerst af van zang of kunst. We zullen nooit de productiestappen van de industrie kennen, tenzij een werknemer al met hen samenwerkt om hun voortgang te zien via voorstellen, Gantt-diagram enz. En de meeste voorstellen zijn privé onder werkdoeleinden. Maar meestal zal progressie nooit eerst over liedjes of kunst schrijven, meestal zal de ontwikkeling van ideeën in de eerste keer worden vastgelegd.

Als de kunst is gedaan op basis van het nummer, kan het nummer een achtergrondmuziek zijn. Als een nummer wordt gemaakt op basis van de tekening, heeft de pre-productie van live boardcasting op dat moment geen storyboard-plan, maar nog steeds art & design voor video. Alle kunsten, ongeacht zang of tekening, zijn kunsten, ze moeten samenwerken om een ​​eindproduct te hebben.

Dank je.