Anime-aanbeveling # 1: Gintama (Subs in CC)
De algemene regel lijkt te zijn dat filler wordt gemaakt wanneer een anime sneller wordt geproduceerd dan de manga. Wat ik gewoon niet kan achterhalen is
- Hoe een hele freaking-aflevering langer duurt om te produceren dan een manga die praktisch alleen gelijk is aan een storyboard.
- Waarom zouden ze willekeurige filler gaan produceren in plaats van de manga in te halen met hun eigen verhaal?
Ik bedoel, is dit een Japans cultureel ding waar veel lof wordt gegeven aan de auteur van de manga en hij niet mag samenwerken met anderen om de productie te versnellen of is dit een cultureel iets waar Japanners echt van houden van die vulstoffen of zo ? Er zijn tenslotte veel economische prikkels om geen filler-afleveringen te produceren, omdat ze de fans vaak irriteren en nog steeds veel kosten om te produceren.
10- Mogelijk relevant?
- 1 - Omdat een manga meestal alleen wordt getekend door de mangaka en misschien een paar assistenten, terwijl een anime wordt getekend door tientallen of honderden animators. 2 - Omdat je dan eindigt met dingen als de FMA 2003-serie of HxH 1999, waarna de fans willen zien dat het eigenlijke manga-verhaal wordt omgezet in een anime (Brotherhood of HxH 2011).
- Als u meerdere vragen heeft, kunt u deze splitsen. Zoals Maroon suggereerde, is een van uw vragen een duplicaat. Ook wordt het tweede deel van uw vraag geladen
- @ ton.yeung Nou, het schrijven van een complexe vullerboog kost ook veel tijd om te schrijven ... ik bedoel, het zou dan nog steeds vanuit economisch oogpunt logischer zijn om dezelfde schrijver te sturen om de mangaka te helpen. Of nog verstandiger om de mangaka gewoon 100% op het verhaal te laten focussen en anderen het productiewerk te laten doen.
- Chrno Crusade had zijn eigen einde, aangezien de anime de manga had ingehaald. Eerlijk gezegd was het anime-einde vreselijk en niet beter dan enig ander willekeurig vulmiddel. In ieder geval een filler die je kunt overslaan.
TL; DR - Het is omdat het financieel loont voor langere, populairdere anime-series. Het stelt hen in staat om een uitzendruimte, evenals sponsors en adverteerders, te behouden door een beetje kwaliteit op te offeren.
Ten eerste moet erop worden gewezen dat veel anime geen vulmiddel hebben. Filler-afleveringen komen alleen vaak voor in langlopende populaire anime zoals Een stukje, Naruto, of Bleken. Dit komt door het specifieke winstmodel dat ze hebben. Deze langlopende shows maken winst door middel van sponsoring en advertenties. Kortere werken, met name anime 's avonds laat, maken daarentegen alleen winst door de verkoop van blu-rays en andere merchandise. Daarom is voor langlopende shows de kwaliteit van individuele afleveringen iets minder zorgwekkend.
Gezien het feit dat de afleveringen ongeveer 20 minuten lang moeten zijn (exclusief OP- en ED-reeksen) en eenmaal per week uitgezonden moeten worden om in tv-programmaschema's te passen, moet de anime bijna altijd sneller gaan dan de manga. Daarom zijn er in wezen 3 opties voor wat u moet doen. Meestal zullen ze af en toe een paar irrelevante "filler" -afleveringen toevoegen. Dit heeft de neiging om kijkers ongelukkig te maken als ze te vaak voorkomen, maar productiestudio's hebben vastgesteld dat kijkers minder snel zullen stoppen met kijken als fillers uitzenden dan wanneer de anime gewoon een pauze neemt.
Een andere optie is om een pauze te nemen wanneer de anime in de buurt komt van de manga. Dit is de strategie Gintama neemt evenals de meeste late-night anime die populair genoeg zijn om volledig te worden aangepast (bijv. To Love-Ru). Het resulteert in een hogere kwaliteit, maar het is moeilijker om sponsoring en tv-slots te behouden wanneer de show niet vaak wordt uitgezonden, en kijkers kunnen het tijdens de pauze laten vallen. Een stukje heeft dit soms gedaan en op andere momenten fillers uitgezonden. De derde optie is om de manga volledig te verlaten en een origineel verhaal te schrijven. Sommige werken die dit hebben gedaan, zijn Fullmetal Alchemist (het origineel), Hayate geen Gotoku (1e seizoen), Hunter x Hunter (origineel) en Zieleneter. Dit was vroeger veel populairder, vooral in de jaren negentig, maar het maakt het moeilijker om door te gaan met de anime en fans zijn meestal niet blij met de veranderingen, dus tegenwoordig is het erg ongebruikelijk geworden. Merk op dat 3 van deze 4 uiteindelijk opnieuw moesten worden opgestart of grote retcons moesten hebben om anime-voortzettingen te hebben, en de vierde is niet geweest ondanks een groot aantal volgers, simpelweg vanwege de moeilijkheden.
Dus, simpel gezegd, deze langlopende shows hebben een opvulling omdat dat de beste optie is om hun tv-slots, sponsors en kijkers te behouden. Het kost een beetje kwaliteit, maar dat is acceptabel voor zeer populaire shows zoals deze waar kwaliteit iets minder belangrijk is.
Wat betreft waarom ze de manga-productie niet alleen kunnen versnellen om de anime te accommoderen, dat zou niet echt haalbaar zijn. Mangaproductie wordt meestal gedaan door een enkele mangaka met een editor en soms een of meer assistenten, terwijl aan een enkele anime-aflevering tientallen animators werken. In het geval van populaire werken wordt in wezen alles wat mogelijk is aan de assistenten overgelaten. Afgezien van het opsplitsen van verhaal en illustraties, kan er niet veel worden gedaan om het proces te versnellen, en maar weinig mangaka willen dat doen (hoewel het in sommige gevallen is gedaan).Bovendien is managaka al belachelijk overwerkt; de snelheid waarmee manga op dit moment wordt geproduceerd, is in principe zo snel als mogelijk kan worden geproduceerd. Om van vulstoffen af te komen, zou de productie aanzienlijk moeten worden versneld (ongeveer 50-100% sneller voor de meeste werken), en het is moeilijk om een manier voor te stellen om dat te doen.
Bovendien zou het niet echt helpen om de manga sneller te produceren. De meeste van deze manga worden uitgebracht in weekbladen die een hoofdstuk met verschillende werken bevatten. Als de productie drastisch zou worden versneld, zou dit betekenen dat er minder werken in één nummer kunnen worden opgenomen. Het is waarschijnlijk dat dit de inkomsten niet echt zou verhogen, aangezien deze werken doorgaans gericht zijn op jongere kinderen en adolescenten zonder een groot bedrag aan besteedbaar inkomen, maar het zou de productiekosten per serie drastisch verhogen. Gezien het feit dat de manga en anime door twee totaal verschillende bedrijven worden geproduceerd, dat relatief weinig manga ooit aan anime wordt aangepast en dat de manga vaak winstgevender is dan de anime, is er echt geen reden (en geen realistische manier) om de manga alleen om anime-vulstoffen te elimineren.
2- Ik hou echt van de concrete antwoorden wat betreft specifieke anime / manga die het op X-manier deden, en ik ben benieuwd of je voorbeelden kunt geven van waar de mangaproductie werd opgesplitst per verhaal / kunstwerk
- 2 @ user2813274 De meeste werken van Clamp doen dat. To Love-Ru komt ook voor de geest, net als Overlijdensbericht en Bakuman (beide door hetzelfde paar). Ik weet zeker dat er meer voorbeelden zijn, maar het is nogal ongebruikelijk. Het komt misschien het meest voor bij spin-off series; bijvoorbeeld, Saki Achiga-duivin is geschreven door de auteur van de hoofdreeks Saki, maar had een aparte illustrator.
Logans antwoord omvat de meeste relevante punten, maar ik wil er ook aan toevoegen dat in veel gevallen één hoofdstuk van manga niet genoeg is om één aflevering van anime te vullen. Je hebt vaak twee of zelfs drie hoofdstukken van manga nodig om genoeg verhaal te hebben voor een anime-aflevering. Het zou dus niet genoeg zijn om de manga een hoofdstuk eerder dan het anime-verhaal te produceren; je zou twee of drie hoofdstukken vooruit moeten hebben. Dit is niet mogelijk om de redenen die Logan heeft beschreven.
Anime-series kiezen verschillende manieren om met dit probleem om te gaan. Dit hangt sterk af van de specifieke serie:
- In de Dragon Ball Z-anime waren er veel extra botsingen en onduidelijke uitwisselingen van slagen dan in de manga, waardoor de tijd werd opgevuld zodat het verhaal langzamer kon verlopen. Hoewel dit soms vervelend werd, was het over het algemeen een low-impact manier om een manga-hoofdstuk uit te rekken, zodat het een hele aflevering zou duren.
- Full Metal Alchemist had daarentegen een veel sterker gevoel van continuïteit, dus het verhaal kon niet vertraagd worden zonder het te beschadigen. De eerdere verhalen speelden zich grotendeels af, net als in de manga; later ging de anime uit 2003 zijn eigen weg. Sommige andere series doen dit op een kleine manier; Aria deed bijvoorbeeld al vroeg een origineel verhaal dat verschillende hoofdpersonages introduceerde, waar in de manga deze personages in afzonderlijke verhalen werden geïntroduceerd.
- Series die meer episodisch zijn, zoals Yuru Yuri, combineren soms meerdere manga-hoofdstukken tot één anime-aflevering; in deze gevallen bevatte de manga zelf typisch wat "filler" zou kunnen worden genoemd, verhalen die in de tijd kunnen worden verplaatst zonder de continuïteit te beïnvloeden, dus de anime-producenten voegen ze toe als dat nodig is.
Het maken van origineel vulmateriaal is een andere manier om dit probleem op te lossen. Het werkt redelijk goed als je een show hebt met een vrij sterk gevoel van continuïteit, wat betekent dat de afleveringen niet kunnen worden uitgerekt, gecombineerd of verwisseld, en je wilt geen geheel nieuw verhaal doen. Logan's antwoord geeft andere redenen waarom het personeel voor deze methode zou kunnen kiezen.
Om meer perspectief te geven op een personage of gebeurtenis die niet in het geschreven werk kon. Niet alle personages hebben tijd om zich te ontwikkelen of in het boek te bestaan. We weten bijvoorbeeld dat de Bleach 13 Squads heeft, maar alleen in de anime leren we echt de achtergrond van personages kennen die geen betekenis hebben voor de plot. Deze vraag komt voort uit boek versus tv.
Er zullen gemiddeld altijd meer details (gekwalificeerd in woorden) zijn in boeken dan op tv. Hoewel er gemiddeld altijd meer details (gekwalificeerd in afbeeldingen) op tv zullen zijn in vergelijking met boeken. Dit betekent simpelweg dat deze twee afzonderlijke doelen een ander doel hebben, de ene is het weergeven van visueel perspectief en de andere is twee weergave van geschreven perspectief.
De vertaling van media en doel geeft meer vrijheid op de prioriteit van het perspectief. In de Book a Fight-scène kan het gevechtshoofdstukken bevatten (bijv. Shura's Wrath), terwijl de tv er online een halve aflevering aan kan geven (15 minuten). Natuurlijk kunnen deze beslissingen over perceptief de continuïteit van de serie beïnvloeden, wat leidt tot de negatieve gevoelens van 'filler-episodes'.
0
