Onhandige Boner-verhalen
Er zijn veel anime die een eerste seizoen hebben, maar geen tweede seizoen, ook al is er genoeg materiaal om nog een seizoen te produceren. Er zijn ook een paar anime die worden nagesynchroniseerd, maar slechts tot een bepaald punt in de serie.
Dus waarom behouden anime-bedrijven de rechten op deze anime, in plaats van ze door te geven aan een ander bedrijf?
Hier zijn bijvoorbeeld een paar anime die niet meer seizoenen hebben gekregen:
- Mayo Chiki (1 seizoen) - Grote cliffhanger
- Rosario Vampire (2 seizoenen) - Nog een cliffhanger
- Middelbare school van de doden (1 seizoen)
- De wereld die God alleen kent (3 seizoenen) - Veel inhoud gemist
En sommige die slechts tot een bepaald punt in de serie worden nagesynchroniseerd:
- Rechercheur Conan (130 afleveringen) - Gestopt vanwege lage kijkcijfers
- De vertrouwde van Zero (1 seizoen) - Niet verder gesynchroniseerd vanwege lage kijkcijfers
Er zijn nog veel meer voorbeelden. Waarom zijn de studio's achter deze series en dubs terughoudend om de rechten aan anderen vrij te geven om de serie voort te zetten?
5- Voor Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK, dat is allemaal beschikbaar in Japan. Voor shows met een lage rating heeft het geen zin om meer te blijven produceren, zowel voor het bedrijf met de rechten als voor andere bedrijven.
- OK, maar de middelbare school voor de doden was populair in westerse gebieden.
- HoTD's manga-auteur heeft een lange pauze. Hij keerde slechts één keer terug met één hoofdstuk (?) En daarna terug naar hiatus. Ik lees de serie niet, dus ik kan alleen maar raden dat er geen materiaal is voor een ander seizoen, anders zou het einde niet zinvol zijn. (En anime wordt meestal in Japan gemaakt voordat ze in het Westen worden nagesynchroniseerd, de beslissing om nog een seizoen te blijven maken hangt in de meeste gevallen af van de vraag of de serie geld kan verdienen in Japan)
- Over welke anime-bedrijven heb je het? Degenen die de anime in Japan produceren, of degenen die de vertaalde versies buiten Japan produceren?
- @nhahtdh Anime is ook (in zekere mate cynisch) reclame. Als de serie op pauze staat en ze niets nieuws publiceren, is er minder om te adverteren - alleen dvd's en merchandise. Het zou een slechte investering zijn om op dat moment meer anime te produceren.
In wezen komt het allemaal neer op geld.
Veel series worden stopgezet, simpelweg omdat de serie niet genoeg geld oplevert - of dat nu voor de Engelse uitgevers in het Westen is, of de oorspronkelijke uitgevers in Japan.
Door de rechten van een anime te verkopen, kunnen ze geen terugkerende inkomsten uit de serie blijven ontvangen, zelfs als die niet zo belangrijk zijn. Lopende inkomsten kunnen bestaan uit het licentiëren van de rechten om de show te streamen als onderdeel van een pakketdeal naar streamingdiensten. Een studio geeft bijvoorbeeld een bundel van drie shows aan CrunchyRoll, terwijl CrunchyRoll er eigenlijk maar één wil. [Even terzijde, dit is waarom er een hoop willekeurige films op Netflix staan]. En als er nieuwe platforms zijn waarop ze hun media kunnen verkopen - zoals nieuwe online winkels of nieuwe videosystemen - krijgen studio's effectief een nieuwe uitbarsting van verkopen, vooral als het digitaal is (veel minder kosten om de items te koop aan te bieden).
Er is niet veel reden voor andere bedrijven om studio-producties te kopen die verlieslatend zijn gebleken, vooral omdat de prijs en de lange processen om de deal te sluiten vaak moeilijk te rechtvaardigen zijn. Het is een veel verstandiger beslissing voor bedrijven om zich te concentreren op werken die een solide aanhang hebben.
Elk seizoen daalt de populariteit van een show naarmate steeds minder mensen op de hoogte blijven / geïnteresseerd blijven. Als een show in het eerste seizoen winstgevend is, betekent dit niet noodzakelijk dat het de volgende keer kan redden met verminderde verkopen. Aan de andere kant, als de hoofdshow nog steeds winstgevend is, hebben ze ook niet echt veel reden om het te verkopen.
Het is echter niet helemaal waar dat shows nooit van eigenaar zullen veranderen.
Neem bijvoorbeeld Yuru Yuri: het derde seizoen wordt geanimeerd door TYO Animations, ook al zijn de eerste 2 geanimeerd door Dogakobo.Anime-bedrijven hebben de neiging om tamelijk gesloten lippen te hebben over interne processen en uitwisselingen, dus ik ben bang dat het vrij moeilijk is om meer informatie te krijgen over waarom ze van studio hebben gewisseld, of het proces dat ze daarvoor moesten doorlopen.
Er zijn verschillende westerse voorbeelden van "licentie-reddingen", die, hoewel niet expliciet hetzelfde als de blote rechten (maar vergelijkbaar met uw nasynchronisatievraag), de publicatie van een stopgezette serie toestaan om verder te worden vertaald. Dit is helaas vrij zeldzaam - Viz Media legt uit dat ze vaak moeilijk te verkopen zijn. Westerse bedrijven hebben evenzo de lippen op elkaar, maar gelukkig minder dan hun Japanse tegenhangers
Verder lezen
- Anime News Network over Amerikaanse licenties
Hoewel dit een oude vraag is die nieuw leven wordt ingeblazen, ben ik hier om een aantal dingen op te helderen.
De studio's van anime zijn meestal gewoon ingehuurd personeel. Ze runnen of bezitten geen series. Tenzij het een origineel project is E.G: Trigger's "Vermoord La vermoord".
Er zijn dingen die productiecomités worden genoemd, bestaande uit hoofdproducenten en bedrijfsleden die plekken invullen voor bedrijven zoals: Kodansha, Kyoani en etc.
Een producent komt lang om een animatieaanpassing van een serie te krijgen. Gewoonlijk hebben plaatsen als SQUARE Enix, een groot multimediabedrijf, een productiekantoor waar ze series vinden die met zichzelf te maken hebben om geanimeerd te worden. Zoals populaire manga, gedrukt door SQUARE ENIX. Die ze vervolgens naar financiers, mensen met middelen, producers & studio's brengen.
De hoofden en het belangrijkste zijn degenen die ervoor kiezen om de serie door te laten gaan of niet, of dit nu om financiële redenen is of omdat ze gewoon niet langer aan het project willen werken.
Bijvoorbeeld "SNAFU 2" werd geanimeerd door een totaal nieuw bedrijf. Dat besluit werd genomen door het Productiecomité. Niet de animatiestudio. Onthoud echter dat animatiestudio's zowel bovenaan als meestal onderaan deel kunnen uitmaken van de productiecommissie. Meestal staan ze bovenaan vanwege originele producties, die ze bezitten. Veranderingen in de studio kunnen optreden als gevolg van lange schema's of omdat ze een hekel hebben aan hun werk aan het eerste project.
Aan de animatiestudio kan echter een regisseur of art director zijn verbonden. Wat zal leiden in de regie van de anime in het algemeen of alleen een art direction zoals de productiestudio: SHAFT. SHAFT, hoewel Aniplex de hoofdproducent is van "Nisekoi" een paar producenten en hoofdregisseur zijn van SHAFT. Omdat Aniplex dol is op hun stijl. Dit weeft heen en weer. Een regisseur misschien uit één studio, maar nog steeds direct voor andere series, met verschillende studio's.
Controleer gewoon alle cast en personeel. Of aan het einde van de opening van een anime kun je zien wie de serie produceert. Het wordt echter vaak niet bekendgemaakt.
