Anonim

IK BEN GAY MEME COMPILATIE

Originele Japanse intro: https://www.youtube.com/watch?v=9WdSzmL80eE

Zweedse intro: https://www.youtube.com/watch?v=j2tQKejS9Fo

Amerikaans / Engelse intro (indien waar): https://www.youtube.com/watch?v=JxjlcUw1Wkw

Omdat ik de Amerikaans / Engelse versie nog nooit had gehoord of gezien, was ik geschokt en vol ongeloof toen ik opzocht wat de Engels / Amerikaanse versie van de intro leek te zijn.

Het bevat niet alleen een raar intro-gedeelte dat je nergens anders ziet, maar het kondigt ook hoofdpersonages aan die pas heel laat in de serie meedoen, meteen in de intro van de eerste aflevering. Als dit waar is, tenminste. Ik heb talloze video's bekeken en kon geen andere "originele" intro vinden in het Engels / voor het Amerikaanse publiek.

Waarom hebben ze de toch al perfecte introsequentie en openingsthema zo sterk veranderd? Ik wil het heel graag weten.

De Zweedse versie (waarmee ik ben opgegroeid en dus als referentie heb opgenomen) heeft slechts zeer kleine wijzigingen ten opzichte van het Japanse origineel. Als de drie meisjes bijvoorbeeld als silhouetten naar de camera vliegen, wordt er in de originele Japanse versie nooit 'licht' op hen geschenen, maar in de Zweedse (en Amerikaanse) lichten ze 'op' als ze dichtbij komen. de camera. Maar dat is een heel klein detail vergeleken met de hele opnieuw gesneden Amerikaans / Engelse versie, die ook het themalied volledig heeft veranderd.

Was het niet de bedoeling om deze zeer Japanse show naar het Westen te importeren om het uiterlijk, het geluid en de sfeer te behouden in plaats van alles rondom te veranderen? Ik bedoel, was er niet al een schat aan animatieshows van Amerikaanse oorsprong? Waarom moesten ze zo rond Sailor Moon veranderen?

Dit is geen tirade, noch ben ik echt "van streek". Ik ben gewoon verbijsterd door deze beslissing en heb het gevoel dat ik een belangrijk begrip over deze wereld mis, sinds ze het op deze manier hebben veranderd voor het Amerikaans / Engels sprekende publiek. Ik weet het niet zeker, maar ik geloof dat ze de show zelf niet hebben aangeraakt. (Maar misschien wel. Ik kan me voorstellen dat bepaalde foto's waarbij je de onderbroeken van de meisjes ziet wanneer ze rondspringen, mogelijk zijn weggesneden.)

Ik zou graag horen of er interviews of betrouwbare bronnen zijn die bespreken wat deze beslissing zou kunnen rechtvaardigen om het openingsthema en de intro-cut zo volledig te veranderen. Zelfs als het antwoord is dat het een heel ander publiek moest aantrekken dat verwachtte dat de dingen op een bepaalde manier zouden verlopen, verklaart het nog steeds niet waarom ze meteen personages van ver in de serie zouden introduceren.

Ik vraag me bijna af of dit echt de originele intro kan zijn, of dat het consequent verkeerd is gelabeld, en dit is voor seizoen drie of zoiets?

1
  • Ik vraag me af welke vragen je zult hebben na het kijken Slag om de planeten. (-:

Ik zal dit antwoord voorafgaan door toe te geven dat ik geen interviews kon vinden waarin DiC (het bedrijf dat verantwoordelijk is voor de originele Engelstalige kopie) uitlegde waarom ze de opening zo veel veranderden. Ik heb desalniettemin geprobeerd de best mogelijke verklaring te geven waarom het werd gedaan.

Was dit echt de originele Amerikaans / Engelstalige opening / intro van Sailor Moon?

Zeker, en voor degenen die ermee zijn opgegroeid, het is aantoonbaar net zo iconisch als (laten we zeggen) de originele Engelse taal Pokémon intro.

Waarom hebben ze de toch al perfecte introsequentie en openingsthema zo sterk veranderd?

Omdat dat klaar was. In de jaren 90 (en in feite tot voor kort) was het gebruikelijk om geïmporteerde shows zoveel mogelijk te "verwesteren", om ze meer vertrouwd en herkenbaar te maken voor het westerse publiek. Dit omvatte het vervangen van de Japanse intro's en outro's door gloednieuwe - in het Engels natuurlijk.

Volgens Wikipedia is het Sailor Moon intro was eigenlijk ongebruikelijk voor die tijd omdat het de melodie van het Japanse intro behield en alleen de tekst veranderde. De meeste nagesynchroniseerde anime van die tijd gooiden de intro's gewoon helemaal weg en maakten nieuwe vanaf nul (zie het Pokémon-voorbeeld hierboven, en ook Sonic X, Yu-Gi-Oh, One Piece ... eigenlijk alles wat 4Kids in handen kreeg Aan).

Was het niet de bedoeling om deze zeer Japanse show naar het Westen te importeren om het uiterlijk, het geluid en de sfeer te behouden in plaats van alles rondom te veranderen?

Nee. Het punt van importeren was dat het waanzinnig populair was en dat het veel geld zou opleveren. Zoals hierboven vermeld, was het behouden van de Japanse sfeer niet alleen niet het punt, het was het tegenovergestelde van wat er werkelijk gebeurde, niet alleen om Sailor Moon maar voor vrijwel elke anime die tot ongeveer eind 2000 zijn weg naar de VS vond.

Ik weet het niet zeker, maar ik geloof dat ze de show zelf niet hebben aangeraakt.

Ik ben bang dat ze dat deden. Veranderingen inbegrepen:

  • Iedereen Amerikaanse namen geven in plaats van Japanse (Usagi Tsukino -> Serena, Ami Mizuno -> Amy Anderson, Mamoru -> Darien, etc.)
  • 'Sailor Says'-segmenten toevoegen aan het einde van elke aflevering waarin Serena de kijker levensadvies geeft (voorbeeld)
  • Het verwijderen van alle hints van naaktheid of geweld tegen kinderen (en ja, waarschijnlijk de pantyshots)
  • Uranus en Neptunus neven en nichten maken en alle romantische subtekst tussen hen verwijderen
  • Zoicite een vrouw maken, zodat hun liefde voor Kunzite / Malachite niet homo zou zijn

En waarschijnlijk nog een heleboel anderen. Let wel, Sailor Moon kwam vrij licht uit in vergelijking met Kyoryu Sentai Zyuranger (waarvan de vechtscènes in het origineel Power Rangers werden genomen; ze gooiden letterlijk al het andere eruit en filmden hun eigen verhaallijnen met westerse acteurs), en de drie verschillende anime die uit elkaar werden gescheurd, aan elkaar werden gepureerd en opnieuw werden nagesynchroniseerd om te creëren Robotech.

[Waarom zouden ze] personages van ver in de serie introduceren?

Ik kan daar geen antwoord op geven, maar spoileropeningen zijn alomtegenwoordig in anime. Zelfs de originele Japanse intro ('s) bevatten een of twee spoilers.

4
  • 2 Ja, dat is zo zo iconisch als de Pokemon-intro. Iemand die ermee opgroeide (zoals ikzelf) kon het binnen 10 seconden identificeren. Dit is ook de reden waarom ik (aangenaam?) Verrast was dat ze de Japanse melodie in de nasynchronisatie hielden. Tot op het punt van eventuele verhuizingen ... DiC heeft er een heel aantal over gedaan. Er zijn veel YouTube-video's en andere forumdiscussies in detail de veelheid aan wijzigingen die door DiC in de serie zijn aangebracht.
  • 2 "Uranus en Neptunus neven maken en alle romantische subtekst tussen hen verwijderen" ... nou ja, proberen om verwijder alle romantische subtekst.
  • Uranus en Neptunus waren niet in de originele Amerikaanse uitzending. Het werd afgelast voor het einde van het tweede seizoen en ze zouden pas in het derde seizoen zijn verschenen.
  • @seijitsu Het werd later ongedaan gemaakt en de volgende seizoenen werden vanaf 1999 nagesynchroniseerd (door hetzelfde bedrijf).

wat de Engels / Amerikaanse versie van de intro lijkt te zijn.

Ik vraag me bijna af of dit echt de originele intro kan zijn, of dat het consequent verkeerd is gelabeld, en dit is voor seizoen drie of zoiets?

De links die u heeft opgegeven, zijn voor de Canadees Sailor Moon openingsanimatiesequentie en voor de Mooie soldaat Sailor Moon (Bishoujo Senshi Sailor Moon [ ] [veel later, de officiële Engelse vertaling van de franchise veranderd in Mooie Guardian Sailor Moon]) Seizoen 1 eerste openingsanimatiesequentie (van de 3 openingsanimaties voor dat seizoen).

Ik zou graag horen of er interviews of betrouwbare bronnen zijn die bespreken wat deze beslissing zou kunnen rechtvaardigen om het openingsthema en de intro-cut zo volledig te veranderen.

In plaats van een interview of verklaring van de betrokken bedrijven te vragen waarin hun denkproces over de openingssequentie wordt besproken, kan het nuttig zijn om de historische achtergrond van de beslissing in overweging te nemen ...

Er waren op dat moment niet veel anime-series op de Amerikaanse televisie Bishoujo Senshi Sailor Moon [ ) werd opgehaald voor aanpassing in Sailor Moon, dat werd nagesynchroniseerd en uitgezonden in Canada voordat het vervolgens naar de Verenigde Staten werd geëxporteerd. Bijna alle anime die eerder was uitgezonden, was zwaar bewerkt shounen of anime voor kinderen, zoals de grotendeels herschreven mash-up van de 3 Japanse series Super Dimension Fortress Macross (Choujikuu Yousai Macross [���������������������������������]) + De Super Dimension Cavalry Southern Cross (Choujikuu Kidan Sazan Cross [���������������������������������������]) + Genesis Climber MOSPEADA (Kikou Souseiki MOSPEADA [ ]) in 1 Amerikaanse serie genaamd Robotech, of het verwijderen van inhoud die als ongepast wordt beschouwd voor kinderen in Noozles (oorspronkelijk, Mysterieuze Koala Blinky [Fushigi na Koala Blinky, ������������������������������������������]). Mighty Morphin Power Rangers had beelden uit de live-action gebruikt sentai (superheldenteam) tv-serie Dinosaur Squad Beast-ranger (Kyouryuu Sentai Zyu-boswachter, ) voor alle scènes waarin karakters waren in gevechtskostuum (helmen bedekten hun gezichten) maar vervingen de Japanse cast van de niet-getransformeerde burgermodus van de personages door compleet andere personages van andere etniciteiten die in een compleet andere omgeving leefden. Het doel was in elk geval te maken de kosten van nasynchronisatie en uitzendrechten de moeite waard, door voldoende aan te spreken op datgene waar het verwachte Amerikaanse kinderpubliek in geïnteresseerd zou zijn en door ouders die het product zouden boycotten niet boos te maken, om op zijn minst genoeg geld te verdienen om break-even te verdienen, maar bij voorkeur om koopwaar verkopen om winst te maken van het.

In tegenstelling tot deze, de Canadees Sailor Moon uitzending duurde drie belangrijke risico's. 1) Het bevatte geen mannelijke hoofdpersonages, dus verwachtte het niet dat het jongens zou aanspreken. (Een voorbeeld van een bedrijf dat dit risico probeert te verkleinen, is de latere Amerikaanse uitzending van Kaartopnemers, een aanpassing van Cardcaptor Sakura [ ] zwaar bewerkt om het te laten lijken een teamgevechtverhaal dat een onevenredige hoeveelheid schermtijd op Li Syaoran concentreert in vergelijking met zijn kleinere rol in de originele Japanse serie.) 2) Bovendien, wanneer Sailor Moon uitgezonden in Amerika, het was heel anders dan wat Amerikaanse meisjes of zelfs Japanse meisjes waren gewend om te zien: een groep superheldenmeisjes die als team vechten tegen kwade krachten die de aarde bedreigen. Terwijl veel mensen die de mahou shoujo genre (van elk vrouwelijk personage dat magische krachten heeft terwijl ze in een niet-magische omgeving leeft), zowel door als daarna Bishoujo Senshi Sailor Moon zijn niet op de hoogte van het feit, de Bishoujo Senshi Sailor Moon manga pionierde sentai-stijl mahou shoujo (magisch meisje) binnen de mahou shoujo genre​vóór deze serie gebruikten de geschiedenis van magische meisjes in manga en anime hun krachten meestal voor nichijou (dagelijks leven) is belangrijk of voor het maanlicht als een idoolzanger in plaats van om de wereld te beschermen tegen kwade machten, en ze werkten niet samen met een team van kameraden (enkele van de belangrijkste voorbeelden zijn Magische Mako-chan [Mahou geen Mako-chan,������������������������������], Heks Meg [Majokko Meg-chan,���������������������������������], Heks Sally [Mahoutsukai Sally,���������������������������], Magic Angel Romige Mami [Mahou no Tenshi Romige Mami,������������������������������������������]), Magische prinses Minky Momo [Mahou geen prinses Minky Momo ], Akko-chan's Secret [Himitsu no Akko-chan, ], en Legendarisch idool Eriko [Idool Densetsu Eriko, ​). Zelfs de uitbijter niet-shoujo mahou shoujo series die waren gericht op Japanse mannelijke kijkers in plaats van op Japanse meisjes, zoals ESPer Mami ( ) en Cutie schat ( [hoewel het post-Sailor Moon versie, Cutie Honey Flash [ ], was een feit shoujo serie met een doelgroep van jonge meisjes]), hadden geen teams van meisjes of superkrachtige schurken. In die tijd gingen Amerikaanse animatieseries voor meisjes meestal over een enkel meisje of dier in een levensechte setting, of, zelfs als ze een ensemble-cast had zoals Rainbow Brite of My Little Pony Tales, vochten ze gewoonlijk geen veldslagen als een team (hoewel geen superheld /sentai in stijl, een opmerkelijke uitzondering hierop zijn de vrouwelijke groepen in Jem en Lady Lovely Locks). 3) Als derde risico was de persoonlijkheid van Usagi (in de Noord-Amerikaanse versie, Serena) ook nogal anders dan de verwachtingen van het publiek: terwijl Amerikanen cluelessness / luiheid / gulzigheid en misschien zelfs incompetentie hadden gezien bij mannelijke protagonisten, zoals in Inspector Gadget of Scooby Doo, dit soort vrouwelijke hoofdpersonage was helemaal niet gebruikelijk.

Waarom hebben ze de toch al perfecte introsequentie en openingsthema zo sterk veranderd?

de hele opnieuw gesneden Amerikaans / Engelse versie, waardoor ook het themalied volledig is veranderd.

Ten eerste gebruikt het openingsthema met de bijbehorende animatie dezelfde basismuziek als het originele Japanse themalied, een vrij ongebruikelijke zet voor Engelse dubs in die periode. Terwijl de Engelsen drakenbal had dat vanuit de Japanners gedaan Drakenbal, dit waren niet de meeste gevallen. Zie voor contrast de openingen van het Engels Noozles vs. Japans Fushigi na Koala Blinky, Engels Escaflowne vs Japans Escaflowne of the Heavens (Tenkuu no Escaflowne, ) en Engels Cardcaptors vs. Japans Cardcaptor Sakura.

Ten tweede is het onjuist om de eerste Japanse opening "al perfect" te noemen ... De eerste Japanse openingsanimatie bevat alleen Sailor Moon / Usagi, Luna, Sailor Mercury / Ami, Sailor Mars / Rei, Tuxedo Kamen (civiel Mamoru is uitgesloten), Beryl en generieke youma die achter Beryl staat (die niet passen bij een van de onderscheidende youma-ontwerpen die we in de eigenlijke serie zien). Deze eerste opening was duidelijk bedoeld als openingsanimatie alleen tot het punt ertussen toen Mercury debuteerde (aflevering 8) en toen Mars verscheen (aflevering 10)​De stof die zowel de silhouetten van Mercurius als Mars in één keer bedekt, biedt een opzettelijke teaser ... maar, interessant genoeg, ze worden ook getoond terwijl ze in kleur lopen binnen dezelfde opening, en toen schakelde de serie over naar de tweede opening voordat de aflevering waarin Mars / Rei voor het eerst verschijnt.

Die eerste openingsanimatie, die slechts 20% van de lengte van het eerste seizoen werd gebruikt, werd al vroeg vervangen door een kleine veranderingsversie waarin de stof die Mercurius en Mars bedekte werd opgetild: de tweede opening (nog een handig voorbeeld van deze opzettelijke vervanging van de openingsanimatie door hetzelfde nummer werd gebruikt in seizoen 5 om een ​​teaser voor de Sailor Starlights te maken; je kunt beide versies hier naast elkaar zien). Door Sailor Jupiter / Makoto, Sailor Venus / Minako en Artemis uit te sluiten, was deze tweede opening van seizoen 1 ook duidelijk ontworpen om op een later moment te worden vervangen in plaats van door de animators als de standaard voor het seizoen te worden beschouwd. Ook, tegen het idee in dat deze opening 'al perfect' is, gebruikt het veel stilstaande beelden in plaats van bewegende animatie, en verbruikt (waarschijnlijk verspilt) veel van de schermtijd aan off-topic inhoud die geen deel uitmaakt van het verhaal op welke manier dan ook: ofwel een cartoonesk stadsgezicht of pretpark, rozen die zich achter elkaar ontvouwen in 8 verschillende kleuren, shots van maskers die anders zijn dan die welke Tuxedo Kamen eigenlijk draagt, en een silhouet van Usagi die naast een fontein staat onder een bestuurbaar luchtschip dat naar het silhouet kijkt van wat een man lijkt te zijn met haar dat langer is dan dat van Mamoru maar korter dan dat van Nephrite (wie hij ook is, hij is duidelijk geen Mamoru / Tuxedo Kamen / Endymion). Deze tweede openingsanimatie werd gebruikt tot nadat Jupiter / Makoto verscheen (aflevering 24 - ongeveer halverwege de serie).

De derde opening (merk op dat de gekoppelde YouTube-videotitel dit ten onrechte als de tweede opening bestempelt, hoewel het eigenlijk de derde is) van seizoen 1 bestond uit een totaal andere animatie; inclusief Serenity, Endymion, Jupiter / Makoto en Venus / Minako; en besteedde bijna al zijn schermtijd aan on-topic content (het off-topic is Tuxedo Kamen op een vliegend paard). Het verwijderde echter elke opname van Luna en Beryl (ondanks dat Luna een belangrijk personage was met meer seizoen 1-optredens dan enig ander personage behalve Usagi zelf!) En het ontbrak nog steeds aan een groot aantal personages die zouden hebben bijgedragen aan een meer representatieve opening als ze waren zelfs maar een halve seconde opgenomen: Mamoru, Motoki, Naru, Umino, Haruna-sensei, Artemis, de Shitennou ([Vier Hemelse Koningen, ]: Jediet, Nefriet, Zoiciet, Kunziet ), de Saikyou Youma Nananinshu (Seven Strongest Youma, [ ]), "dark" Endymion en Queen Metalia (in tegenstelling tot de huidige Magische ridder Rayearth openingsreeks, die capabel alle belangrijke schurken en bondgenoten omvatte). Deze derde openingsanimatie werd gebruikt tot het einde van het eerste seizoen.

Het bevat niet alleen een raar intro-gedeelte dat je nergens anders ziet, maar het kondigt ook hoofdpersonages aan die pas heel laat in de serie meedoen, meteen in de intro van de eerste aflevering. Was het niet de bedoeling om deze zeer Japanse show naar het Westen te importeren om het uiterlijk, het geluid en de sfeer te behouden in plaats van alles rondom te veranderen? Ik bedoel, was er niet al een schat aan animatieshows van Amerikaanse oorsprong? Waarom moesten ze zo rond Sailor Moon veranderen?

Zelfs als het antwoord is dat het een heel ander publiek moest aantrekken dat verwachtte dat de dingen op een bepaalde manier zouden verlopen, verklaart het nog steeds niet waarom ze meteen personages van ver in de serie zouden introduceren.

Zoals hierboven uitgelegd, was het doel van de Canadese dub afgestemd op de doeleinden van andere anime-dubs tot en na die tijd, maar omdat de show erop gericht was vrouwelijke kijkers op te pikken die bekend waren met Mighty Morphin Power Rangers, het gebruik van de Japanse openingsanimatie die alleen in de eerste 9 afleveringen van de Japanse serie was gebruikt, zou zijn mislukt overbrengen dat dit een sentai-stijl team vechtverhaal​Het zou mogelijk zijn geweest voor de dub om de derde opening van seizoen 1 voor dit einde te gebruiken, maar de eerste en tweede Japanse opening zouden dit punt hebben verdoezeld. In tegenstelling tot de Japanse uitzending, de Engelse dub kon niet wachten tot 70% van het seizoen om over te schakelen naar een openingsscène die alle vijf zeemansoldaten liet zien, omdat het geen garantie had dat de show niet lang daarvoor zou worden geannuleerd (in de Verenigde Staten werd het niet uitgezonden in een primetime slot of zelfs op een tijdstip waarop de meeste kinderen beschikbaar waren om het te bekijken, zelfs als ze dat wilden ). Waarschijnlijk zou het maken van drie opeenvolgende openingsanimaties om af te stemmen op het ene Engelse nummer extra tijd / geld hebben gekost, maar geen duidelijk voordeel.

Bovendien hadden de volledig Amerikaanse padvinderij en padvinderij een schoon en positief imago, dus veranderde de dub 'zeemanssoldaten' in 'zeemansverkenners', en de selectie van scènes die werden gebruikt voor de openingsscène van de dub omvatte een opname van Naru tijdens teksten, "Ze zal nooit een vriend de rug toekeren", een waarde die overeenkomt met scouting (wat avontuurlijk is, maar veel meer over goed functioneren in het dagelijks leven dan over het vechten tegen vijanden). Als een van de Japanse openingsscènes Naru had opgenomen, had de dub misschien die animatiecellen van Naru gebruikt, maar ze bestonden niet.

Ik weet het niet zeker, maar ik geloof dat ze de show zelf niet hebben aangeraakt. (Maar misschien wel. Ik kan me voorstellen dat bepaalde foto's waarbij je de onderbroeken van de meisjes ziet wanneer ze rondspringen, mogelijk zijn weggesneden.)

Hoewel lang niet het niveau van knippen en plakken als RobotechDe Canadese dub heeft een groot aantal bewerkingen uitgevoerd, waarover u hier meer kunt lezen op Anime & Manga StackExchange:

  • Waarin verschilt de Engelse versie van Sailor Moon van het origineel?
  • Is Sailor Moon bewerkt in de Engelse versie?
  • Hoeveel van de originele Sailor Moon-anime komt niet uit de manga?
  • antwoord op Hoe kan ik manga die geschikt is voor kinderen identificeren?

Gezien hun standpunt over nasynchronisatie, zijn Scandinavische landen hier waarschijnlijk de uitschieters.

Dit is de Italiaanse intro ter vergelijking, die qua techniek redelijk vergelijkbaar is (hoewel ik het altijd nogal smaakvol vond tbh): https://www.youtube.com/watch?v=zZTlN3YkCuc

Mensen 20-30 jaar geleden waren ver manier minder gewend aan "diversiteit" (ik kan me voorstellen hoe moeilijk het was om Dragonball's hel en paradijs voor mij vroeger te begrijpen), en ik begrijp waarom je lang zou proberen om dat te verbeteren. En hetzelfde voor censurering.

Zeker, kinderen zijn dat niet dat stom om geen "rare neven" of zelfs geheel ontbrekende afleveringen op te merken ... maar wat gaan ze doen, afgezien van een lichte verbijstering? Aan de andere kant, als je elke vorm van negatieve publiciteit van de verschillende "denk aan de kinderen" ouderverenigingen kunt vermijden, is het allemaal winst voor jou.

Was het niet de bedoeling om deze zeer Japanse show naar het Westen te importeren om het uiterlijk, het geluid en de sfeer te behouden in plaats van alles rondom te veranderen?

Mhh absoluut niet. Misschien is het in de moderne overvolle markt, als je anime ziet, vanwege "artistieke waarde" en zo. Maar toen ging het alleen om goedkoop entertainment.

In feite waren lokalisaties meestal niet eens gebaseerd op de originele versie, maar op hun beurt andere vertalingen (ik vermoed degene die het voor het eerst naar het Westen bracht, of degene die het meest sympathieke idioom had voor de uitgever).

Ik bedoel, was er niet al een schat aan animatieshows van Amerikaanse oorsprong?

Misschien, althans voor jongens (de meeste waren echter grappig genoeg in Korea geanimeerd). Maar ik kan niet echt iets anders bedenken dat vergelijkbaar is met een shojo, tenminste tot Winx Club.