Waren er significante verschillen tussen Space Battleship Yamato 2199 en de originele serie?

Santana Blocc Compton Crip OG Sag Talks Nipsey Hussle Rollin 60s Eight Tray Gang - Deel 8 Interview

Het verhaal tussen Space Battleship Yamato 2199 en de originele tv-serie uit het midden van de jaren 70 leek voor het grootste deel dezelfde koers te volgen. Het is decennia geleden dat ik de originele serie heb gezien, zijn er grote verschillen in de hervertelling van het verhaal tussen de twee?

Het is duidelijk dat de animatie in 2199 sterk is verbeterd en de meeste personages lijken behoorlijk op hun tegenhangers uit de jaren 70.

De vraag is bedrieglijk eenvoudig en verdient een grondig antwoord. Lees verder...

Yamato 2199 is geen slaafse remake van het origineel, noch een "reboot" of "re-imagining" in de trant van typische tv- en filmische terugkeer van oudere shows. In plaats daarvan kan het misschien het beste worden omschreven als een zorgvuldige, zelfs liefdevolle reconstructie van de serie voor de moderne tijd. Zelfs de muziek is gecomponeerd door Akira Miyagawa, de zoon van de oorspronkelijke componist Hiroshi Miyagawa - dat geeft een idee van het gevoel van continuïteit dat de serie omarmt. (En interessant genoeg heeft de jongere Miyagawa de partituren noot voor noot opnieuw gemaakt Geboortejaar van opnames omdat de originele bladmuziek verloren is gegaan.)

Ik zal proberen om belangrijke spoilers te vermijden ...

De bekende personages zijn allemaal aanwezig, met veel nieuwe toegevoegd en bijpersonages opnieuw gedefinieerd en in veel gevallen veel gedetailleerder uitgewerkt.

Er is echt geen significante geslachtsverandering. Een jagerpilootpersonage dat tijdens de originele twee series in feite uit twee verschillende was samengesteld vanwege lukrake bewerkingen en herschrijvingen van de tv-serie naar de films (hoewel op verschillende manieren in Japan en in de Amerikaanse heruitgave ) is teruggeplaatst in twee verschillende individuen, een van hen vrouwelijk. Dat is ongeveer de omvang ervan.

Er is ook een retcon / herwerking onder de Garmillan / Gamilas / Gamilon cast van Talan / Masterson in twee individuele, verwante personages, waardoor af en toe een wie-is-wie-debat daar wordt geëlimineerd.

Er is een subtiele herwerking van de karakterisering van Kodai (Wildstar) en Shima (Venture) die hun aard meer in evenwicht brengt. Shima is agressiever, Kodai introspectiever vanaf het begin. Het stelt beide personages in staat om een breder scala aan motivaties en reacties uit te spelen, helemaal ten goede - het zijn nu multidimensionale personages, minder cartoonachtig.

Yuki (Nova) is een veel gecompliceerder karakter dan voorheen. De romantiek die tussen haar en Kodai opbloeit, begint veel moeilijker, maar de ontdekkingen van de personages van elkaar worden ook effectiever dan een eenvoudig verhaal van een jongen-krijgt-meisje.

De martelaarrol van Mamoru Kodai (Alex Wildstar) is er nog steeds, nog steeds een diepe emotionele motivatie voor zijn broer, en wordt ook verschillende stappen verder gezet om een grotere betekenis te krijgen.

Kapitein Okita (Avatar) is nog steeds de standvastige, introspectieve kapitein van het schip, nog steeds gemotiveerd door diepe droefheid en een gevoel van verlies, getint met onfeilbare hoop en vastberadenheid. Zijn gewaagde tactische vaardigheid komt nog beter tot uiting dan voorheen; hij is in alle opzichten authentiek de "Old Man" -kapitein van het schip.

Interessant genoeg verschijnen hier een paar personages uit de verhaallijn van Comet Empire. Mocht de nieuwe serie vorderen, dan zijn er al een paar ankers voor geplaatst.

Aan beide kanten van het conflict zijn geheel nieuwe personages, veel vrouwen, toegevoegd om diepte toe te voegen en uit de door mannen gedomineerde sleur van het origineel te graven. shonen anime-stijl van de originele serie. Er zijn ook een extra Iscandaran, vrouwelijk als alle anderen - Isacandar is nog steeds een uitstervend ras.

De Garmillans (zoals de laatste vertaling zegt) worden met veel meer detail behandeld. Het zijn niet de slechteriken met kartonnen uitsnijdingen, behalve voor Dessler / Desslok zoals voorheen. Ze behouden nog steeds hun nazi-boventonen uit de Tweede Wereldoorlog, hoewel het in een rijkere, multidimensionale stijl wordt weergegeven. Er zijn redenen achter hun motieven, politiek en anderszins. In feite verdiepen de Garmillan-subplots zich in interne machtsstrijd, vragen van eer en goed en kwaad, en conflicten die het hoofdverhaal aandrijven. Desslers trots en hoogmoed worden dieper onderzocht - en we zien zelfs (extreem) vluchtige momenten van twijfel een zelfonderzoek in hem - waardoor hij net zo intrigerend is als altijd, en met nieuw inzicht. Andere Garmillans worden op zichzelf al interessante personages.Er zijn nog steeds een paar kruipende lakeien en opschepperige idioten onder hen, maar ze serveren het complot goed.

Deze keer hebben de krachten van de aarde niet 100% gelijk. Er bestaan politieke facties op aarde, die hebben bijgedragen aan het conflict in Garmillan. Er zijn dit keer grijstinten, zelfs onder de Yamato-bemanning, die een aantal zeer goede subplots van zelfonderzoek en verlossing toevoegen.

Overkoepelende thema's zijn er in overvloed en zijn complexer. De dualiteiten van goed / fout, onderdrukking / verzet, tweelingwerelden Garmillas / Iscandar, zelfs Yuki's (Nova's) verkeerde identiteit voor een bepaalde Iscandaran zijn door het verhaal heen geweven op een manier die diepte en introspectie toevoegt waar in de originele serie nauwelijks naar werd verwezen.

Er is ook een diep, onderliggend en zeer Japans thema van de kwestie van het gebruik van grote militaire macht. Het spook van WO II zit diep in de nieuwe serie en wordt zorgvuldig onderzocht. De data van de lancering en terugkeer van de Yamato draaien rond de datum van het jubileum van Pearl Harbor. De Yamato wordt gelanceerd, in het geheim bewapend met een aanpassing van de vreedzame Iscandaran-technologie (de Wave Motion-engine) die is veranderd in het krachtigste wapen in de melkweg: de Wave Motion Gun. Hoe de bemanning van de Yamato die kracht gebruikt, leidt tot zowel meedogenloos zelfonderzoek door de kapitein en de bemanning als door Starsha van Iscandar. De eer - of het gebrek daaraan - versus noodzaak en moed van geheime aanvallen door zowel de aarde als Garmillas worden opnieuw afgespeeld en onderzocht met veel zielonderzoek door personages aan beide kanten. Strijders van beide kanten ontmoeten elkaar, soms onverwacht, en moeten hun eigen motivaties en zelfs overeenkomsten onder ogen zien. Deze scènes spelen zich af op een verbazingwekkend niet-knipperende filosofische toon.

Er is een duidelijke poging om het verhaal te baseren op betere wetenschap dan voorheen, zonder de oorspronkelijke concepten te verminderen. In sommige gevallen zijn de vroege theorieën waar het origineel op speelde gewoon vooruitgegaan, en het nieuwe verhaal profiteert hiervan. Er is een duidelijkere weergave van hoe de nieuwe Yamato echt een nieuw schip is, gebouwd in de romp van het oude - hoewel we overal details van het oude schip zien behouden (zoals een bouwplaat uit de Tweede Wereldoorlog op de binnenpantserrok van een geschutskoepel) die bewaard zijn gebleven, wat een realistisch gevoel van geschiedenis en scheepsbouwertraditie geeft.

Instanties van Deus ex Machina die voor cruciale plotpunten in het origineel zorgden, worden zorgvuldig uitgespeeld met alle verwondering zoals voorheen - maar - tegen het einde hebben ze allemaal een verklaring, wetenschappelijke en spiritueel. De manier waarop deze kritische scènes worden behandeld, is vaak verrassend filosofisch en filmisch meesterlijk. De verteltechniek verbant elke onderliggende zwakte in de originele plots en injecteert in plaats daarvan een gevoel van verwondering dat de impact van het origineel opnieuw vastlegt voor een modern publiek. Dit alleen al maakt de serie het bekijken waard.

Bepaalde cruciale scènes spelen zich bijna precies af als de originelen of worden, indien mogelijk, verbeterd. De dood van Captain Okita (Avatar) is bijvoorbeeld gescript en virtueel frame-voor-frame getimed tot het origineel - de impact kan eenvoudigweg niet worden verbeterd. Anderen, zoals de explosie van de Yamato vanaf de aarde, zijn zowel aangescherpt als extra gedetailleerd. De Rainbow Galaxy-strijd wordt uitgewerkt met nog meer details van de lanceringen van het Garmillan-draagvliegtuig - waarbij ze opzettelijk worden afgebeeld met alle details van een echte deklancering, met signalen van de dekbemanning, katapultoperaties en seinlichten voor de piloten - allemaal om rijden naar huis hoe de "vijand" niet zo verschillend is van "wij".

Als er überhaupt een klacht is, is het waarschijnlijk dat de gratis fanservice had kunnen worden ingekort. Maar - de originelen waren niet zonder, en er is een soort traditie om op te staan. En in sommige gevallen wordt het met goed resultaat gebruikt om dramatische spanning te doorbreken waar elke andere vorm van komische opluchting zwak of geforceerd zou zijn gekomen. Met andere woorden, mensen zullen mensen zijn ... ondanks omstandigheden op leven of dood. Dus zelfs de fanservice weet zich een weg te banen in de dualiteitsdraad die zo diep door het verhaal loopt. Ik zal het deze keer een pass geven ...

Globaal genomen, Yamato 2199 slaagt briljant als een moderne update die het origineel niet vermindert, maar toch op zichzelf staat als een definitieve interpretatie. Dit is echt een waardig Space Battleship Yamato serie die verdient, mag de naam dragen. In feite gaat het zo ver en doet het het zo goed dat het virtueel definieert hoe een remake moet worden gedaan met betrekking tot een film of serie, anime of anderszins. Het is zelfs zo goed, verrassend zelfs.