Ookami Mio - Haar gevoel en kreten belijden 【Hololive】
De anime Elfen Lied is berucht om zijn unieke OP, met het betoverende themalied Lilium gecomponeerd door MOKA en uitgevoerd door Kumiko Noma, evenals sequenties van kunstporno, een eerbetoon aan de Oostenrijkse symbolistische schilder Gustav Klimt. Het idee om de personages te poseren zoals in de kunstwerken van Klimt kwam, voor zover ik weet, van regisseur Mamoru Kanbe, die dit idee voortzette in het OP van Sora no Woto. (Naar mijn bescheiden mening is het OP van Sora no Woto nogal saai, en serieus, Klimt met Kalafina?)
Dit is een zelfbeantwoorde vraag en een bescheiden poging om de bronnen en de symboliek die in de OP-scènes van Elfen Lied wordt vertegenwoordigd, te ontrafelen. Andere antwoorden en / of suggesties zijn welkom.
0+100
De Elfen Lied OP-code
Deze originele analyse is gebaseerd op eerdere werken van Anime Afterglow, en . Voor de betekenis van Kaede's handgebaar dat ooit populair was in manga, zie Wat is de betekenis van de 'w'-vingerpositie in Elfen Lied en In de opening van de Elfen Lied anime, waarom hebben Nyu / Lucy haar vingers op een bepaalde manier gepositioneerd? ? Alle namen en data van de kunstwerken van Klimt zijn afkomstig uit het Klimt Museum.
De Elfen Lied OP-animatie is het begin van een opeenvolgend verhaal in medias res:
Kaede huilt terwijl zij en Kouta elkaar omhelzen. (Aflevering 13)
os iusti meditabitur sapientiam en lingua eius loquetur iudicium Psalmi 36:30
De mond van de rechtvaardige spreekt wijsheid, en zijn tong spreekt van oordeel. Psalmen 37:30
Terwijl de stem begint, hebben we een uitzoomfoto van Kaede die een mannequin (dummy) omhelst. Een close-up toont een ongemakkelijke suggestie dat het een pop zonder hoofd is. Als je nog steeds niet weet wat je van de koploze pop moet denken, kijk dan eens naar de omringende zwarte raven: ze duiden de dood aan.
Lucy heeft Kouta's vader en zus vermoord en daarmee zijn gevoelens voor haar gedood. Nu wacht haar alleen de dood, aangezien de strijdkrachten spoedig naderen.
Op de achtergrond kunnen we rijpe graanoren zien, die alomtegenwoordig zijn in de kunstwerken van Klimt, vermoedelijk als fallische symbolen, die de Levensboom versieren. De Boom des Levens groeit door voortplanting en evolutie, en draagt zijn vruchten, de raven (sterfgevallen), die op zijn takken rusten. Bevindt het menselijk ras zich aan het einde van een van die takken? Of is het de Diclonius?
Stoclet Frieze ��� The Fulfillment (1905) beatus vir qui suffert temptationem quia cum probatus fuerit accipiet coronam vitae Iacobi 1:12
Gezegend is de man die verleiding doorstaat: want wanneer hij wordt beproefd, zal hij de kroon des levens ontvangen. Jakobus 1:12
Vanaf hier is een flashback naar het allereerste begin van het verhaal van Elfen Lied, toen Kaede voor het eerst als kind werd verwekt. De eerste verschijning van de titel is te zien achter de ritselende rijpe graanoren.
Let hier op de hoorns op de vrouwelijke dummy die we kunnen identificeren als Kaede's moeder. Ondanks dat ze een mens was, baarde ze de 'Koningin' Diclonius en is daarom de ware veroorzaker van het virus. De mysterieuze 'smet' op de buik van de moeder kan te maken hebben met een plot met alleen manga:
Nadat Kaede's moeder zelfmoord had gepleegd, werd haar buik opengesneden en haar eierstokken en baarmoeder meegenomen door Chief Kakuzawa.
Dit is echter niet zeker, aangezien de informatie pas bijna een jaar na de uitzending van de laatste aflevering van de anime werd onthuld, in deel 11 van de manga, die op 19 augustus 2005 werd uitgebracht.
De fallische symbolen (die bijna volledig oplichtten voordat ze weer dimden) rond het privégebied van zowel de onbewuste Nyu als Lucy, de vooravond van het Diclonius-ras, verwijzen naar
De mislukte poging van professor Kakuzawa om Lucy / Nyu te verkrachten.
We kunnen een-op-een overeenkomsten maken tussen de vrouwtjes in De drie leeftijden van de vrouw en Kaede, Lucy en Nyu. Van de drie maakt alleen de knuffelende het handgebaar, dus zij is Kaede, want zij is de enige van de drie die om vergeving vraagt. Dan is de onbewuste Nyu, en de face-palming is Lucy.
Een andere mogelijkheid is dat het babymeisje Nyu is, de jonge vrouw Lucy, de vruchtbare koningin van de Diclonius, en de oude vrouw Kaede, die haar gunst bij Kouta verloor.
Over een gerelateerde opmerking: Gustav Klimt gebruikt cirkels, driehoeken en vierkanten in zijn kunstwerken, net als de beroemde Sengai Gibon, die misschien een indirecte invloed op hem had omdat Klimt ook veel Japanse kunst studeerde, maar ik heb geen bron voor citeer hiervoor. Sengai staat bekend om zijn Cirkel, Driehoek en Vierkant schilderen, de basis van het ontwerp voor de Circle-Triangle-Square Garden in Kenninji, de oudste Zen-tempel in Kyoto.
In de zenboeddhistische filosofie vertegenwoordigen de cirkel, het vierkant en de driehoek deze drie elementen [ten-chi-jin ] en hun relatie tot elkaar: het vierkant staat voor de aarde, de cirkel verwijst naar de hemel en de driehoek is de mens, of het potentieel van de mensheid om op aarde te staan en zowel fysiek als figuurlijk naar de hemel te reiken. Spirit of the Man: Mario Uribe
Sengai verliet het schilderij zonder titel of inscriptie (behalve voor zijn handtekening), maar het schilderij wordt vaak "The Universe" genoemd als er in het Engels naar wordt verwezen.
Hoewel we niet weten wat Klimt in gedachten had toen hij die cirkels, driehoeken en vierkanten tekende, lijkt de werking van het universum te worden gepersonifieerd door De drie leeftijden van de vrouw en ook Nyu, Kaede en Lucy. Is het niet interessant dat de Fates ook in drieën komen?
Bodem:
The Three Ages of Woman (1905)Top:
Adam and Eve (1917), gewijzigd om er ook uit te zien Medicine (1897) (beeld) Dan volgt een interessante reeks inleidingen op drie belangrijke personages in de serie: Yuka, Mayu en Nana, in de leeftijd van respectievelijk ongeveer 19, 13 en 7 (volgens Wikia). Met andere woorden, van ouder naar jonger, van minst ongelukkig tot meest ongelukkig, en in de volgorde van eerste verschijning in de anime. Het is merkwaardig om te zien drie vrouwtjes van verschillende leeftijden (volwassenheid, adolescentie en kindertijd), die elk hun eigen portretfoto's krijgen, maken hun opwachting in De Drie leeftijden van Vrouw scène, uit alle scènes. Is dit incidenteel of opzettelijk?
Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) De oorsprong van Mayu's portret is niet zonder veel tegenspraak. Het was voorgesteld te zijn Dame met waaier (1917), Portret van Ria Munk III (1918) en Portret van Serena Lederer (1899), maar ik ben het alleen met de suggestie eens De vriendinnenDe twee vrouwen, mogelijk lesbiennes, in De vriendinnen zijn dicht bij elkaar net zoals Mayu dicht bij Nana is, wiens portret onmiddellijk na het hare verschijnt. Het feit dat Mayu het liefst bij meisjes is, geeft meer bewijs dat Mayu's kunstwerken erop zijn gebaseerd De vriendinnenIn plaats van een naakte Nana hebben we echter de terugkerende fallische symbolen op de achtergrond, die ons enkele achtergronden over Mayu vertellen:
Ze werd door haar stiefvader verkracht en sodomie ondergaan.
The Girlfriends (1916) M da Primavesi was, naar haar eigen zeggen, een onafhankelijk, assertief jong meisje, kwaliteiten die ruimschoots werden vastgelegd in dit portret van haar toen ze ongeveer negen jaar oud was. Het Metropolitan Museum of Art
De leeftijd en persoonlijkheid van M da Primavesi passen inderdaad bij die van Nana. Het is het sympathieke portret van de regisseur van een heel echt en eigenzinnig meisje.
De tekst gezongen net voor Yuka's portret, "beatus vir qui (gezegend is de man)", verwijst naar haar geluk, terwijl de teksten voor Mayu's en Nana's, "lijd verleidingem (die verleiding verdraagt)", signaleert de pas in Mayu's en Nana's levensuitdagingen en in hun weerstand tegen de verleiding om op te geven en te sterven.
Portrait of M��da Primavesi (1912) Kyrie ignis goddelijk eleison 20: 30 31
O Heer, Vuur goddelijk, heb medelijden met ons. Mattheüs 20: 30 31
Kyrie eleison is een veel voorkomende naam van een belangrijk gebed in de christelijke liturgie. De "ignis divine (Fire Divine)" lijn wordt toegevoegd als een trope omdat "kyrie eleison" is te kort.
Een gespecialiseerd gebruik [van een trope] is de middeleeuwse versterking van teksten uit de liturgie, zoals in de Kyrie Eleison (Kyrie, / magnae Deus potentia, / liberator hominis, / transgressoris mandati, / eleison).
Het langdurig zingen van een enkele lettergreep met tekst terwijl je achter elkaar tussen verschillende noten beweegt, wordt melisma genoemd. Als een kanttekening, quoniam wordt in het nummer gebruikt ten gunste van quia omdat het hetzelfde betekent en beter klinkt.
Dit is het enige kunstwerk met bewegende personages: Kouta draait zijn gezicht weg van de toeschouwer en kust een pop. Let op de mensachtige pop die Kouta kust: te oordelen naar haar lengte en borstomvang is ze ongeveer 10 jaar oud, duidelijk iemand uit zijn jeugdherinneringen. Is ze kind Yuka? Of is het kind Kaede, het kind dat Kouta als mens behandelde?
De derde en laatste scène waarin Kaede afziet van het handgebaar, en deze keer is ze Kaede zelf, niet Lucy of Nyu. Ironisch genoeg vindt Kaede haar eigen voldoening (niet) in het geval van De vervulling waar ze nog steeds het handgebaar had en waar Lucy haar eigen verlangen en plicht vervulde om mensen te doden, maar in die van De kusJe zou je kunnen voorstellen dat de dummy die Kaede kuste God is of de hypothetische Kouta die van haar houdt / van haar zou hebben gehouden in een ander universum.
The Kiss (1908) Kaede's besef dat Kouta haar had bedrogen door met Yuka uit te gaan, dreef haar in een diepe put van verdriet en waanzin.
The Three Ages of Woman (1905) Vuur goddelijk! Kaede werd overspoeld door een brandende woede om wraak te nemen! De achtergrond is dezelfde als die van Mayu. Deze scène, de enige andere die lijkt op de scène waarin de titel voor het eerst wordt getoond, markeert ook het einde van de flashback.
Dit en de eerste scène (traandruppels) zijn de enige twee niet-opvullende scènes zonder enige bekende verwijzing naar een kunstwerk. De twee scènes dienen beide als sectie-stops (bijna perfect op de 0:00 en 01:00 markeringen in het 1:30 lange OP) die op vergelijkbare manieren naar zwart vervagen, en daarom is dit het einde van het verhaal van Elfen Lied.
Oh, quam sancta, quam serena, quam benigna, quam amoena! Oh, castitatis lilium.
O hoe heilig, hoe sereen, hoe vriendelijk, hoe aangenaam! O, lelie van kuisheid.
Ave Mundi Spes Maria
Vanaf hier gaan de scènes allemaal over het afbeelden van Elfen Lied het werk. De teksten in dit laatste deel zijn wellicht ook een lofzang op de serie.
Oorspronkelijk noemde Klimt zijn werk Waterslangen I als voorwendsel om het vrouwelijk lichaam in een erotische context te tonen zonder censuur te vrezen. De anime is zeker een uitdaging en verlegt de grenzen van censuur met zijn bloed en naaktheid.
Water Serpents I (1904) De laatste scène kan ideeën hebben ontleend Waterslangen II (1904), maar uiteindelijk is dit slechts een rotatie van 90 graden van De vervulling, met een kleine verandering in Kaede's hoofd en handen.
Stoclet Frieze ��� The Fulfillment (1905), gewijzigd om eruit te zien Water Serpents II (1904) Als je het aantal unieke dummy's meetelt dat in het OP is verschenen, en het aantal kunstwerken waarnaar wordt verwezen of het aantal optredens van Kaede, Lucy en Nyu, krijg je deze cijfers.
Walter De Maria zei ooit:
"Elk goed werk moet minstens tien betekenissen hebben."
In dit opzicht is Elfen Lied een goed kunstwerk.
1- 1 Door de manier waarop "De drie leeftijden van de vrouw" zijn geknipt, vraag ik me af of dit meer gaat over "inspiratie opdoen" / het puur kopiëren van mooie vormen, zonder veel aandacht te besteden aan de achtergrond van wat werd gekopieerd.
