Wolf Song: The Movie
Bijvoorbeeld om dialogen oorspronkelijk in het Engels te scripten en het verhaal in een land van welk land dan ook te plaatsen en de personages zijn niet-Japans.
Als anime wereldberoemd werd, waarom kunnen animatiestudio's dan niet de moeite nemen om animaties te maken die zich richten op een buitenlands publiek in plaats van op het eigen Japanse publiek?
Bijvoorbeeld de videogame Resident Evil wordt geproduceerd door Capcom, een Japanse ontwikkelaar van videogames, maar de game is gemaakt voor het Amerikaanse publiek omdat oorspronkelijk het Engelse acteerwerk werd opgenomen. Ook, Afro Samurai die werd geanimeerd door Gonzo was een anime die oorspronkelijk Engelse stemacteurs opnam, dus ik neem aan dat anime was bedoeld voor het Amerikaanse publiek.
Dus ik vind het vreemd waarom Japanse animatiestudio's niet eens animaties kunnen produceren om zich te richten op niet-Japanse doelgroepen.
13- ik geloof dat het probleem de cultuur is
- @Gagantous als een rijke Amerikaan bijvoorbeeld een anime-studio zou betalen om een anime te maken voor het Amerikaanse publiek, zou dat dan niet mogelijk zijn?
- nou netflix deed dat zeker, polygon.com/2017/10/16/16486304/netflix-anime-original-films
- Ze kunnen. Maar dat zullen ze niet
- Afro Samurai is een van die gevallen waar een Amerikaanse hand in zat, iets dat niet kan worden gezegd van veel anime die voor de Japanners is gemaakt. want Samuel L. Jackson houdt wel van anime. hentai ook, dus hij was misschien een fan van de manga
Ik zou zeggen dat het niet is dat ze dat niet kunnen, maar dat het er gewoon is niet veel stimulans voor hen om dat te doen. Het is gewoon zakelijk of financieel niet zinvol om je op een buitenlands publiek te richten, niet wanneer een Japans publiek veel dichterbij, bekender en minder duur is om te bereiken.
Om een buitenlandse doelgroep te bereiken, kan ik me voorstellen dat een animatiestudio veel extra tijd en moeite zou moeten besteden aan zaken als het omgaan met buitenlandse licentiegevers, tv-netwerken, distributeurs, en ook met taalbarrières en vertalingen (aangezien ik ' Ik kan me voorstellen dat de meeste mensen die in een Japanse animatiestudio werken, niet vloeiend Engels zouden spreken). Zelfs voor typische anime vermijden studio's het inhuren van moedertaalsprekers van vreemde talen als ze een stem nodig hebben voor een personage met een vreemde taal, omdat het over het algemeen veel goedkoper is om iemand aan te nemen die in Japan is geboren. Dus als zelfs maar één buitenlandse stemacteur te duur is, dan is de hele productie in een vreemde taal uitgesloten.
Oké, maar wat als we de studio gewoon alles in het Japans laten produceren, een taal die het personeel allemaal kent, en dan een ander bedrijf de vertalingen voor het buitenlandse publiek laten doen? Als de oorspronkelijke taal in het Japans is, kunnen ze het in de eerste plaats net zo goed op Japan richten! De lokalisatie kan waarschijnlijk het beste worden overgelaten aan bedrijven in het doelland die de taal toch native kennen (anders krijgen we misschien zoiets als de Engrish in the Psycho Pass Movie). Zoals Memor-X opmerkt, hebben Japanse studio's voor het grootste deel weinig controle over welke Engelse acteurs worden gebruikt en hoe de Engelse lokalisatie en distributie wordt gedaan.
Dat wil niet zeggen dat anime gericht op een buitenlands publiek nooit is gebeurd. De barrière is gewoon hoger. Zoals jij en Memor-X al zeiden, was Afro Samurai een productie die tot stand kwam dankzij de interesse en bijdrage van Samuel L. Jackson. Gagantous wijst er ook op dat Netflix een aantal originele anime-series heeft gefinancierd die lijken te zijn geanimeerd door Japanse studio's en net als bij andere originele Netflix-series in één keer wereldwijd worden uitgebracht.
Zoals deze voorbeelden hebben laten zien, Japanse animatiestudio's zijn in staat om anime te maken voor een buitenlands publiek. Het is alleen dat ze in de meeste niet-uitzonderlijke gevallen niet veel reden zouden hebben om dat te doen.
Merk op dat als de prikkel er is (bijvoorbeeld persoonlijk belang of met investeringen van een buitenlandse partij, zoals bij Samuel L.Jackson en Samurai Afro), het is uitvoerbaar. Immers, als er al een buitenlandse producent in de loop is, dan is de toegangsbarrière veel lager.
Hoewel Japanse anime-studio's zelf niet echt een op het buitenland gerichte anime hebben gemaakt, ze hebben echter geweest betrokken in een aantal buitenlandse animatieproducties. Dus in zekere zin zou je dat Japanse animatiestudio's kunnen zeggen hebben (co-) creëerde een aantal anime (voor een definitie van anime) voor buitenlands publiek. Bijvoorbeeld:
- Batman: The Animated Series werd geproduceerd door Warner Bros. Animation, maar geanimeerd door verschillende overzeese animatiestudio's, waaronder de Japanse studio's Spectrum Animation, Sunrise, Studio Junio en TMS Entertainment (evenals verschillende andere studio's uit Zuid-Korea, Hong Kong, Spanje en Canada).
- The Animatrix, een compilatie van negen korte animatiefilms gebaseerd op De Matrix trilogie, werd geproduceerd door de Wachowski's, maar een groot aantal films werd geanimeerd door Studio 4 C en Madhouse uit Japan.
- Transformers Animated (ik zag deze serie opgroeien!) Werd geproduceerd door Cartoon Network Studios, maar geanimeerd door de Japanse studio's MOOK DLE, The Answer Studio en Studio 4 C.
- Legend of Korra had enkele delen ervan geanimeerd door Studio Pierrot uit Japan (evenals Studio Mir uit Korea).
- Miraculous Ladybug wordt geproduceerd door de Franse studio's Zagtoon en Method Animation, in samenwerking met De Agostini Editore uit Italië, Toei Animation uit Japan en SAMG Animation uit Zuid-Korea. Eigenlijk zou het oorspronkelijk een 2D anime-achtige serie worden (zie deze trailer voor een voorproefje van wat had kunnen zijn), maar om ontwerpredenen schakelden ze later over op 3D CGI-animatie.
- Ook heeft Toei Animation in het verleden de opdracht gekregen om animatie te leveren voor veel Amerikaanse studio's.
Als laatste kanttekening wil ik dat daar nog aan toevoegen is precedent in andere media waar de producenten zich voornamelijk richten op het binnenlandse publiek boven het lokale publiek als er geld te krijgen is. Bijvoorbeeld Hollywood en China.
Mijn antwoord hierop zou eerst een vraag moeten zijn die bij u terugkomt: waarom zouden ze?
Echt waar, waar is de prikkel? Anime werd wereldfaam zonder dat te doen, dus waarom zouden ze nu beginnen? Ik zou zeggen dat het die stijl, gefokt door hun buitenlandse gevoeligheden en cultuur, het zo populair maakte in de rest van de wereld om mee te beginnen.
Nu, het tweede is dat u het mis heeft. Nee, ze schrijven waarschijnlijk geen dialogen in het Engels, maar dat is een beetje een enorme hindernis die ze op schoot moeten nemen als ze bij de meeste projecten al te lang vastzitten.
Ze kennen echter zeker het westerse / andere publiek en nemen daar input-dingen mee (het kunnen algemene thema's zijn, of grappen die daar duidelijk niet zouden zijn als het niet voor zo'n publiek zou zijn) die daarmee verband houden. Het punt is dat ze zich bewust zijn van en worden beïnvloed - op kleine of grote manieren, afhankelijk van het project - door dat deel van hun publiek. Het bewijs daarvan is dat je een paar projecten hebt die door Japanse fanbases worden dichtgeslagen omdat ze schijnbaar delen van hun werk hebben aangepast aan westerse gevoeligheden. Dat zie je vaker in de videogames-industrie, omdat de westerse invloed veel directer en tastbaarder is (voor de mensen die er geld mee verdienen) in die industrie.
Het derde punt is, om op te volgen, dat ze, althans aanvankelijk, nog steeds het grootste deel van hun geld verdienen met de thuismarkt. Simulcast en andere soortgelijke optredens van anime op een meer directe manier in het westen zullen deze invloeden zeker talrijker maken, terwijl het vroeger was dat het enige dat het westerse publiek bracht, de inkomsten van goodies / dvd-verkoop waren.
Het vierde en laatste is dat dit in de meeste gevallen helemaal niet afhankelijk is van de animatiestudio's. Tot op de dag van vandaag zijn de meeste anime die daadwerkelijk worden gemaakt afkomstig van manga (een snel groeiend aantal van lichte romans en zelfs mobiele games, en sommige volledig origineel), een markt die nog meer gecentraliseerd is in Japan. En de populariteit (en dus de waarschijnlijkheid dat er een anime van wordt gemaakt) van een manga is bijna uitsluitend gebaseerd op de recensies / scores die mensen hoofdstuk voor hoofdstuk aan de uitgevers van tijdschriften geven.
Het wil echter niet zeggen dat er geen westerse invloed is. Een duidelijk voorbeeld zou zijn Watamote, Ik moedig je aan om de popularisering van deze specifieke manga / anime te onderzoeken. Hoe anders was de ontvangst in Amerika en Japan.
Wanneer anime naar het buitenland wordt geëxporteerd, komt heel weinig van het geld terug bij de makers. Het grootste deel van de winst wordt geabsorbeerd door de bedrijven die de internationale rechten op de show kopen en deze vervolgens verkopen aan verschillende westerse netwerken.
Tenzij een anime wordt massaal populair (DBZ, Pokémon, SM, Naruto, AoT, enz.) Het brood en boter van de anime-studio's is de lokale Japanse markt.
Als je een anime wilt die voor Amerika is gemaakt, kijk dan naar de Amerikaanse tekenfilms in anime-stijl. Avatar, de laatste Airbender komt in me op.
