Nicki Minaj - Super Bass
Ik ben een jonge schrijver van een fantasy-romantiekboek en ik droom ervan dit boek in een anime te veranderen zodra het af is.
Moet ik een manga tekenen / schrijven voordat ik er een anime van maak, of zou ik het boek gewoon kunnen schrijven en publiceren en er dan een anime van kunnen maken?
2- Gerelateerd: Kunnen Engelse mensen (Amerikaanse schrijvers) anime-shows produceren en manga schrijven?, Zijn anime die niet op manga is gebaseerd gebruikelijk ?, Waar moet je een anime-idee indienen?
Afgezien van originele anime-aanpassingen, worden anime-producties traditioneel gefinancierd door grote uitgevers om hun specifieke producten (romans, manga, games, merchandise) of talenten (zangers, muzikanten, stemacteurs) te promoten. Anime-productie is niet noodzakelijk beperkt tot manga. Onlangs is er een stijgende trend geweest in de aanpassingen van lichte romans boven manga. Een van de grootste en meest dwingende redenen is dat lichte romans veel meer inhoud hebben om mee te werken voor 1 of 2 cour-series.
De specifieke kenmerken variëren tussen productiecommissies, maar aanpassingen van niet-Japanners zijn zeer zeldzaam, tenzij het werk zeer goed bekend of gerespecteerd is binnen de Japanse gemeenschap. Gedeeltelijk vanwege de kosten en complicaties die gepaard gaan met kosten en licenties en onderhandelingen, als u geen groot bekend label heeft dat u ondersteunt.
Als uw land een gevestigde animatie-industrie heeft, is de kans groter dat ze uw werk aanpassen dan in Japan, ervan uitgaande dat uw werk goed genoeg wordt ontvangen om er een te verdienen.
Maar als u nog steeds vastbesloten bent om een dergelijke koers te volgen. Een benadering die Koreaanse bedrijven echter hebben gevolgd, is het gebruik van webtoon-strips om een bepaalde nieuwe serie te promoten. Bekende voorbeelden binnen de Engelse scanlatiegemeenschappen zijn Solo Leaving en Legendary Moonlight Sculptor. Met voldoende aandacht van het publiek is er een kleine kans dat uw specifieke serie de aandacht trekt van uitgevers.
Webcomics zijn een zeer haalbare manier om uw werk bij een breder publiek te promoten, omdat ze de dingen meestal gemakkelijker verteerbaar maken voor de massa, ervan uitgaande dat u een artiest bent of kunt vinden die bereid is om samen te werken in uw visie. Webcomics kan u ook de mogelijkheid bieden om te experimenteren en te dobberen in concepten die u normaal niet zou kunnen, en om sneller te zien hoe uw publiek reageert. Hoe goed of slecht uw werk wordt ontvangen, hangt sterk af van uw vermogen om te beheren, plannen en samen te werken. Met voldoende tractie kun je misschien ooit bereiken waar je naar streeft.
1- Om toe te voegen, de westerse strip- en animatie-industrie accepteert tegenwoordig werk in anime-stijl veel meer dan vroeger. Dankzij digitale strips en meer indie-uitgevers is het tegenwoordig mogelijk om je anime-achtige werk op Comixology te laten verschijnen naast de grote namen, dus het is niet langer een grimmige keuze tussen 'emigreren naar Japan en zelfmoord plegen in de industrie' of ' gooi een strip op een website die niemand bezoekt "zoals het was in de vroege jaren 2000.
