Anonim

Zondebok Fusions xtr

Ik vraag me af of er een onevenwichtigheid bestaat in de Japanse samenleving zoals er is in de Amerikaanse samenleving. Of als iemand een enquête is tegengekomen die het percentage vrouwelijke versus mannelijke hoofdrolspelers in anime en manga heeft gevonden?

Ik denk dat het belangrijkste verschil tussen anime en manga is dat de Japanners genres hebben gecreëerd om tegemoet te komen aan de interesses van degenen die anime en manga consumeren (wat, als ik me niet vergis, een veel groter aantal is dan Amerikanen die strips en cartoons consumeren). Voor jongens hebben ze shounen en voor meisjes shoujo. Voor meer gerijpte smaken hebben we seinen en josei (die misschien nog wel onderverdeeld kunnen worden in mannen en vrouwen). In shounen is de hoofdrolspeler overwegend mannelijk en in shoujo is de hoofdrolspeler meestal een vrouw. Moet ik in plaats daarvan kijken naar welk genre het meest wordt geproduceerd voor mijn antwoord?

3
  • 6 Ik denk dat je vraag geldig en relevant zou kunnen zijn, maar het is nogal onduidelijk waar je naar op zoek bent in een antwoord, en de tweede alinea vertroebelt het water alleen maar verder. Ben je gewoon op zoek naar een cirkeldiagram met de tekst "Over alle anime die ooit zijn gemaakt, had X% mannelijke hoofdrolspelers en 100-X% vrouwen"? Vraagt ​​u ons om een ​​of andere analyse, zoals de vergelijking met Amerikaanse media waarnaar u verwijst? Bewerk en verduidelijk wat voor soort antwoord u zoekt.
  • 5 Hoewel er in principe niets mis is met uw vraag, zouden dit soort gegevens ongelooflijk moeilijk te verzamelen zijn (denk eens aan een analogie: "Welk deel van de hoofdrolspelers in Hollywoodfilms is vrouwelijk?"). Ik denk dat het duidelijk is dat het geen 50/50-splitsing is, of je nu naar anime als geheel kijkt of naar een bepaalde demografie of wat dan ook, maar precieze cijfers zullen moeilijk te verkrijgen zijn.
  • Over het algemeen zijn de meeste anime / manga voor jongens / mannen en de meeste shounen anime / manga hebben mannelijke hoofdrolspelers, maar zo eenvoudig is het niet. Veel shoujo-manga's hebben mannelijke hoofdrolspelers. Ook veel manga is niet in te delen op doelgroep.

Ik vraag me af of er een onevenwichtigheid bestaat in de Japanse samenleving zoals er is in de Amerikaanse samenleving. Of als iemand een enquête is tegengekomen die het percentage vrouwelijke versus mannelijke hoofdrolspelers in anime en manga heeft gevonden?

Met 'onbalans ... in de Amerikaanse samenleving' ga ik vermoeden dat je het aantal mannelijke hoofdrolspelers in Amerikaanse strips bedoelt, in plaats van seksisme in de samenleving als geheel (hoewel seksisme veel meer voorkomt in de Japanse samenleving dan in de Amerikaanse samenleving ).

Ik ben er sterk van overtuigd dat een dergelijk onderzoek niet bestaat, aangezien het enorme aantal anime-titels dat is geproduceerd sinds het begin van het medium en het nog monsterlijker aantal mangatitels niet zouden kunnen worden onderzocht en gedestilleerd tot dergelijke een grafiek, zelfs met een team van betaalde onderzoekers.

Hebben de Japanners genres gecreëerd om tegemoet te komen aan de belangen van degenen die anime en manga consumeren (wat, als ik me niet vergis, een veel groter aantal is dan Amerikanen die strips en cartoons consumeren)?

  • Amerikaanse tekenfilms zijn er in vele varianten, met verschillende demografieën, zoals de theatrale films van Disney, Pixar en Dreamworks; Tekenfilms voor kinderen op zaterdagochtend en doordeweekse middag; The Simpsons, Familieman, en South Park satirische cartoons voor volwassenen, etc.
  • De demografie van lezers van Amerikaanse stripverhalen is de afgelopen tien jaar drastisch veranderd. In voorgaande generaties lazen volwassenen en kinderen stripverhalen in de krant, kinderen lazen strips graag Archie of Barbielezen jonge mannen titels van fanboysuperhelden zoals Marvel en Star Wars​Tegenwoordig, hoewel een groot deel van de Amerikaanse strips nog steeds superheldenseries zijn die fanboys aanspreken, 1) de komst van Amerikaanse strips die zijn uitgebreid naar andere genres, zoals Maus, Bot, en Amerikaans geboren Chinees, en het importeren / vertalen van serieuze strips uit andere talen (zoals Persepolis, Een Jood in het communistische Praag, en Kozure Ookami) heeft strips een recente erkenning gekregen voor zijn bijdrage aan kwaliteitsliteratuur door Amerikaanse bibliotheken en docenten (zie bijvoorbeeld de winnaars van de Eisner Award en Harvey Award, Good Comics for Kids van School Library Journal en No Flying No Tights), 2) fangirls en de demografische gegevens van nichelezers zijn toegenomen, en 3) een nerd / nerd / otaku zijn wordt meer gerespecteerd in de samenleving als geheel, zoals blijkt uit de populariteit van De oerknaltheorie sitcom.
  • Afgezien van Studio Ghibli-films, waarvan bijna iedereen in Japan er enkele heeft gezien, zijn de demografieën die anime en manga consumeren in Japan 1) kinderen die het speelgoed kopen, 2) informele kijkers, zoals gezinnen die op anime afstemmen wanneer het wordt uitgezonden. TV, maar zijn geen specifieke fans, 3) gezinnen / tieners / volwassenen die alleen kopen tankouban (graphic novels) van de specifieke serie waar ze voor zorgen, en 4) otaku, die een minderheid van de bevolking vormen. Er zijn ook Japanners die nonchalant manga lezen, zoals Springen wanneer de tijdschriftnummers uitkomen, maar de meesten lezen het tachi-mi (staan ​​en lezen) in de buurtwinkel of boekwinkel zonder iets te kopen, dus ze kunnen niet als consument worden beschouwd.
  • Anders dan in veel delen van de wereld waar manga en anime worden beschouwd als gewaardeerde kunstvormen, beschouwen de meeste ouders manga in Japan als rommel en ontmoedigen ze hun kinderen 1) om manga te lezen, omdat ze in plaats daarvan literaire romans zouden moeten lezen, en 2) om te worden een mangaka als ze opgroeien. Dus de meeste Japanners lezen manga niet als volwassenen, en de meesten die ervan droomden een mangaka gaf het op. Tieners en volwassenen die betrokken zijn bij subcultuur worden over het algemeen negatief beoordeeld door de algemene bevolking, en velen zijn sociaal onhandig of hikikomori (een demografische doelgroep die ongebruikelijk is in de VS). Hoewel veel Japanners op een bepaald moment in hun leven manga hebben gelezen en / of anime hebben gekeken, wordt het niet als iets gewoons beschouwd om als je interesse of hobby te hebben.
  • De bevolking van de Verenigde Staten wordt geschat op 316,5 miljoen, terwijl de bevolking van Japan 127,3 miljoen bedraagt, vanaf 2014 (de VS heeft een constante instroom van immigratie, wat niet gebruikelijk is in Japan, en Japan heeft een dalend geboortecijfer, dus de verschil in aantal is waarschijnlijk meer uitgesproken in 2015). Het is heel goed mogelijk dat meer Amerikanen cartoon- en / of stripconsumenten zijn dan hoeveel Japanners anime- en mangaconsumenten zijn (veel Amerikanen hebben een kaartje gekocht om een ​​animatiefilm in een bioscoop te kijken, hebben de VHS / DVD / Blu-Ray release, gekocht Dora de verkenner-thema schoolbenodigdheden of kerstcadeautjes, enz.).
  • Het is waar dat manga en anime een breder scala aan genres en onderwerpen hebben dan strips in andere landen, aangezien vrijwel elk literair genre dat je maar kunt bedenken in manga is onderzocht.

Manga-geleerde aan de Kyoto Seika University, Matt Thorn, legt uit:

Een andere trend in de manier waarop sh jo-manga werd gepubliceerd, was ook nauw verbonden met de aard van het genre​Omdat lezers zochten naar werken die persoonlijk met hen klikten, waren ze niet blij om gewoon te lezen wat de rest las. Als gevolg hiervan werd sh jo-manga steeds meer nichegeoriënteerd. Het aantal tijdschriften nam toe, maar de oplage van elk daarvan ging achteruit naarmate de groep lezers verspreid raakte. Bijvoorbeeld het bestverkochte tienertijdschrift, Bessatsu Maagaretto ("Special Edition Margaret") hield vast aan de op school gebaseerde heteroseksuele romantiek. Juni en andere tijdschriften daarentegen waren uitsluitend gericht op het thema jongensliefde. Vleugels is gemaakt voor fans van sciencefiction en fantasy. Het merendeel van de jonge mannelijke lezers trok daarentegen naar slechts drie weekbladen: Springen, Tijdschrift, en zondag. Jongens zaten geconcentreerd in een verticale kolom en lazen allemaal vrijwel dezelfde manga, terwijl meisjes horizontaal verspreid lagen, elk op zoek naar een manga-wereld die past bij haar eigen identiteit.

Voor jongens hebben ze shounen en voor meisjes shoujo. Voor meer gerijpte smaken, kunnen seinen en josei nog steeds worden onderverdeeld in mannen en vrouwen?

Thorn meldt dat de oorsprong van de segregatie van shounen en shoujo gebeurde in 1902:

De De wortels van zowel sh jo als jongensmanga zijn terug te voeren op vroege tijdschriften voor kinderen zowel jongens als meisjes die aan het eind van de 19e eeuw begonnen te verschijnen, als gevolg van de inspanningen van het Meiji-tijdperk om alfabetisering aan te moedigen. In 1902, Shjo kai ("Girls 'World") werd voor het eerst gepubliceerd, en kindertijdschriften begonnen te worden gescheiden, net als het onderwijssysteem zelf, volgens genderlijnen.

maar dat

Om eerlijk te zijn, worden de zaken bemoeilijkt door verschillen in leeftijdsgroepen. Hoewel mannelijke manga gemakkelijk kan worden geclassificeerd als sh nen ("jongens") of seinen ("mannen"), vrouwgerichte manga zijn niet zo netjes verdeeld​Dit komt waarschijnlijk doordat de eerste succesvolle manga die zich richtte op volwassen vrouwen, werd bestempeld als 'damesstrips', en deze strips kregen al snel een stigma waar fans van sh jo-manga niet mee geassocieerd wilden worden.​​​ josei-muke ("vrouwgericht") of Josei ("vrouwen") manga, maar zulke termen zijn nooit echt aangeslagen bij reguliere lezers. Voor die lezers zijn dergelijke werken nog steeds sh jo-manga, of anders gewoon manga. Maar lezers twijfelen er in de meeste gevallen niet aan over wie de doelgroep is. Om de zaken nog ingewikkelder te maken, zijn er tegenwoordig veel manga die zijn gemaakt door vrouwelijke kunstenaars en die gaan over thema's die voor vrouwen interessant zijn, maar die worden gepubliceerd in 'genderneutrale' tijdschriften, en hebben zowel veel mannelijke als vrouwelijke lezers​Beschouw deze als "indy" of "underground" manga, ook al worden er veel uitgegeven door grote uitgeverijen.

Seinen is het Japanse woord voor "jonge man" en Josei is het Japanse woord voor "jonge vrouw" of "vrouwen" in het algemeen (zoals Joseikan, wat 'kijk op vrouwen' betekent), dus ja, ze worden net zo goed op de markt gebracht tegen mannen of vrouwen shounen wordt op de markt gebracht voor jongens en shoujo wordt op de markt gebracht voor meisjes. Evenzo de woorden seinen en Josei bevatten geen indicatie van wat voor soort inhoud is opgenomen (het zijn geen genres zoals sci-fi of geschiedenis die zijn gegroepeerd op basis van de inhoud). De secties in een Japanse boekwinkel zijn duidelijk afgebakend wat de doelmarkt is.

In shounen is de hoofdrolspeler overwegend mannelijk, en in shoujo is de hoofdrolspeler meestal vrouwelijk?

Correct. Natuurlijk zijn er uitzonderingen, zoals het enorme corpus van BL (boy's love) titels binnen shoujo, die al sinds de jaren 70 worden geproduceerd.

Thorn wijst erop,

hoewel het nu misschien moeilijk voor te stellen is, was heteroseksuele romantiek zeldzaam - ja, bijna taboe - tot de jaren zestig. In de vooroorlogse periode waren manga-lezers kleine kinderen die nog niet het plezier hadden geleerd van het lezen van fictie en non-fictie die alleen uit tekst bestaan. Zelfs na de oorlog, toen Tezuka een hausse had gelanceerd in thematisch verfijnde story-manga, werd gedurende de jaren vijftig aangenomen dat kinderen zouden 'afgestudeerd' zijn aan manga tegen de tijd dat ze dertien of veertien waren​En aangezien de heldinnen van sh jo-manga dat waren bijna altijd meisjes tussen de tien en twaalf jaar, vond romantiek alleen plaats tussen oudere ondersteunende personages, zoals oudere broers en zussen. Terwijl manga voor jongens altijd al over actie en humor ging.​​​Vooroorlogse shjo-manga waren korte humoristische strips, meestal thuis, in de buurt of op school.

Vrouwelijke hoofdrolspelers zijn niet zo ongewoon in seinen als mannelijke hoofdrolspelers Josei, omdat seinen bevat veel bishoujo titels, die niet allemaal harems zijn waarin er een gewoon mannetje is waar alle vrouwtjes om draaien.

Moet ik in plaats daarvan kijken naar welk genre het meest wordt geproduceerd voor mijn antwoord?

Ja.

Maar dat is ook moeilijk vast te stellen. Sinds shounen is financieel veel levensvatbaarder dan shoujo, zouden we kunnen concluderen dat de meeste gepubliceerde manga shounen​Volgens die conclusie, als de meeste shounen series mannelijke hoofdrolspelers hebben, zouden we zeggen dat de meeste manga- en anime-hoofdrolspelers statistisch gezien mannelijk zijn.

De bewering van Thorn dat "het merendeel van de jonge mannelijke lezers zich aangetrokken tot slechts drie weekbladen: Springen, Tijdschrift, en zondag​Jongens zaten geconcentreerd in een verticale kolom en lazen allemaal vrijwel dezelfde manga, terwijl meisjes horizontaal uitgespreid waren "gooit een sleutel in die hypothese. Op basis van dit feit zou je concluderen dat misschien meer shoujo series zijn de afgelopen decennia dan verschenen shounen serie, sinds Springen + Tijdschrift + zondag slechts ongeveer 20 series per tijdschrift tegelijk draaien (ongeveer 60 series in een bepaalde week), terwijl een groter aantal shoujo tijdschriften die elk 20 series uitbrengen, een nummer zou 60 keer meer zijn shounen serie.

Maar dat houdt daar ook geen rekening mee shounen tijdschriften worden meestal wekelijks gepubliceerd, terwijl shoujo tijdschriften komen maandelijks uit, en het feit dat beide soorten mangabladen meedogenloos zijn in het annuleren van series die in de maandelijkse lezersenquête vallen. We zouden dus moeten overwegen welke de neiging hebben om na een korter aantal hoofdstukken te verminderen: shounen of shoujo titels? Als, bijvoorbeeld, shounen series sterven vaker dan shoujo degenen sinds alle shounen series zijn het uit in moordende concurrentie binnen slechts 3 hoofdtijdschriften, het kan zijn dat het aantal van korte duur is shounen serie weegt zwaarder dan het aantal shoujo serie.

Zie ook Thorn voor meer informatie over de financiële situatie:

Sinds 1995 is de verkoop van mangamagazines, samen met de verkoop van alle tijdschriften, gestaag gedaald. De verkoop van manga-paperbacks schommelde, maar is tot nu toe erin geslaagd aan het lot van tijdschriften te ontsnappen. Waarom is de verkoop van tijdschriften gedaald? We kunnen verschillende factoren onderscheiden, zoals: de groei van internet in Japan; de toenemende verfijning van videogames; een langdurige recessie die consumenten dwong zuiniger te zijn; de opkomst van enorme tweedehandsboekhandelsketens, om nog maar te zwijgen van vierentwintig uur durende mangacafés, die geen royalty's betalen aan uitgevers. Maar de grootste factor in de achteruitgang van tijdschriften in Japan is deze: de mobiele telefoon. Vijftien jaar geleden stapte je in Japan op de trein en zag je tientallen mensen tijdschriften lezen, waaronder mangabladen. Vandaag stapt u in de trein en ziet u iedereen gebogen over hun gsm, e-mail lezen of schrijven, op internet surfen, concertkaartjes kopen - bijna alles wat u op een pc kunt doen. Al meer dan dertig jaar.​​manga wordt vervolgens geserialiseerd in goedkope tijdschriften met weinig advertenties die in wezen tegen kostprijs worden verkocht. Series die niet populair blijken te zijn, worden afgebroken. Degenen die zelfs maar marginaal populair blijken te zijn, worden opnieuw gepubliceerd in paperbacks. Tien procent van de dekkingsprijs van elk verkocht exemplaar wordt aan de kunstenaar betaald als royalty's, en de rest van de winst gaat naar de uitgever.Met andere woorden, de tijdschriften zijn extravagante advertenties voor de paperbacks, die de belangrijkste bron van winst zijn. Het dilemma voor uitgevers is dat Japanse consumenten in dit digitale tijdperk niet langer geneigd zijn om een ​​groot papieren object te kopen dat ze uiteindelijk toch weggooien.​​​Het uitsterven van het gedrukte tijdschrift is onvermijdelijk: niet een kwestie van if maar wanneer. .​​Zelfs degenen die in de gigantische manga-uitgeverijen werken - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - erkennen dat die bedrijven dinosauriërs zijn, enorm en langzaam, niet in staat om snel te draaien of zich aan te passen aan plotselinge veranderingen in de omgeving. Daarom blijft het glazen plafond waar vrouwelijke werknemers met hun hoofd tegenaan stoten stevig op zijn plaats, en daarom zullen deze uitgevers het gedrukte tijdschrift met uitsterven volgen.