Het GEHEIM van KAIDO & Zijn DUIVELFRUIT | YAMATO ENORME ONTHULLING In WANO (One Piece Theory)
Tijdens het onderzoeken van mijn eigen vraag Hoe belangrijk was de uitvinding van blauw voor anime?, Belandde ik relatief snel op Hokusai. Op de pagina staat dat Hokusai ten onrechte wordt beschouwd als het precedent van moderne manga.
Het grootste werk van Hokusai is de 15-delige collectie Hokusai Manga ( ), een boek vol met bijna 4.000 schetsen dat in 1814 werd gepubliceerd. Deze schetsen worden vaak ten onrechte beschouwd als het precedent van moderne manga, want Hokusai's Manga is een verzameling schetsen (van dieren, mensen, objecten, enz.), die verschilt van de op verhalen gebaseerde stripboekstijl van moderne manga.
En als je bedenkt dat de eerste 'manga' meer kunst was dan manga zoals we die tegenwoordig kennen. Wat is de allereerste anime en manga ooit geproduceerd?
Hoe is manga ontstaan zoals we die tegenwoordig kennen?
3- Wat zou je die andere vormen onderscheiden van manga? Is het in komische stijl? Wordt het in tijdschriften gepubliceerd? Waar zou u de grens trekken, zodat een antwoord weet waarnaar u moet zoeken?
- @kuwaly Ik zou manga zoals we die tegenwoordig kennen beschouwen als zwart op wit, 6-8 dozen per pagina, van rechts naar links gelezen, met een soort verhaal. Vergeleken met de gekoppelde eerste manga die in feite een groot gesegmenteerd schilderij was dat een verhaal overbrengt
- Wat wij beschouwen als manga, kan worden aangeduid als manga van na de Tweede Wereldoorlog. De naoorlogse geallieerde bezetting en Amerikaanse culturele invloeden, vooral via overgebrachte strips en tekenfilms uit tv- en Disney-films, hadden een grote impact in combinatie met de groeiende publiciteit in die tijd. Oorlog en militaire kunst en schrijven werden in deze tijd zwaar gecensureerd, waardoor de artistieke focus naar een ander gebied verschoof om verschillende berichten te verzenden. Astro Boy is een heel opmerkelijk voorbeeld.
Terwijl de oorsprong van manga teruggaat tot de 12e eeuw. Vooroorlogse mangabladen, zoals Eshinbun Nipponchi en De Japan Punch werden geprobeerd, maar hun successen waren gemengd en meestal mislukt om verschillende redenen. De manga leek tegenwoordig nauwelijks op manga, maar de mores leken op prentenboeken met tekst, meer synoniem met Chinese grafische kunst uit die tijd.
De media die we moderne manga noemen, zijn grotendeels ontstaan door de commercialiteit van de naoorlogse Japanse economie. Westerse invloeden, met name de Amerikaanse cultuur, speelden een grote rol. Hoe het allemaal tot stand kwam, is te wijten aan een verscheidenheid aan factoren, maar de golf van commercialiteit heeft het over de hele wereld gedragen.
Manga zelf is een meeslepende sociale omgeving die verschillende sociale aspecten omvat, van geschiedenis, tot taal, tot politiek, religie, gezin, economie en onderwijs, manga weerspiegelt de Japanse samenleving in haar kern, het goede en het slechte. De mythen, tradities, overtuigingen, rituelen, taboes en fantasieën van het Japanse leven worden blootgelegd op pagina's papier. De commerciële proliferatie van de Japanse uitgeversindustrie creëerde een kanaal van expressie dat de massale verspreiding van zowel echte als fantastische ideeën van die tijd mogelijk maakte. Manga als medium is hierdoor het meest herkenbaar voor mensen op persoonlijk niveau. Hoewel niet altijd van toepassing, sluiten de intieme ideeën en onderwerpen die door de media worden behandeld, op persoonlijk niveau aan bij velen. Terwijl manga de neiging heeft om een microkosmos van de Japanse samenleving weer te geven. Het probleem is niet beperkt tot het Japanse volk en de samenleving. Deze vreugde, verdriet en beproevingen kunnen door iedereen worden gedeeld als medemensen die zich kunnen inleven.
Manga is een expressiemedium voor mensen tegenover andere mensen. Mensen staan misschien niet altijd oog in oog, maar als ze dat doen, gaat de verbinding die ze maken verder dan de afbeeldingen en woorden op de pagina.
