# vivoV19 | 105 ° superbrede selfie
In veel productietekeningen voor anime (en ik heb ze ook in plots gezien), vooral van personages in tegenstelling tot achtergronden, hebben de gedetailleerde schetsen / tekeningen lijnen in verschillende kleuren. Is hier een ander doel voor dan misschien om onderscheid te maken tussen lijnen? Worden ze gebruikt voor kleurgrenzen? Is er een productiereden waarom de specifieke lijnen verschillende kleuren moeten hebben?
Bewerk:
Om een beetje duidelijker te zijn, vroeg ik me specifiek af met de kleuren die in deze specifieke stijllijntekeningen werden gebruikt, waarbij de lijnen een kleurcode leken te hebben. Gezien deze animatic bijvoorbeeld, heeft de eerste schets kleur die wordt gebruikt in arcering en tint, maar de middelste afbeelding toont de kleurgecodeerde lijntekeningen, waarbij de tranen rood zijn en de ogen blauw.
- Als ik zou moeten raden, kunnen deze aangeven hoe de uiteindelijke uitvoer gearceerd / gekleurd moet worden. Paars en dat rood zijn voor spiegelende highlights en tinten van haarkleur, terwijl die gelige tint voor schaduwen zou zijn. Het lichtblauw zou ook voor scherpe spiegelende hooglichten zijn.
Het gebruik van kleurpotloden en aanverwante media varieert afhankelijk van de kunstenaar of productie die ze doet.
Het geel wordt meestal gebruikt om schaduwen te markeren of objecten op de achtergrond te verdelen (zoals wolken), omdat schaduw met een gewoon potlood de details kan overstemmen, vooral in een uitgebreide of donker verlichte scène. Neem dit storyboard van Arrietty:
Vergelijk het met dit ongekleurde storyboard van Evangelion 2.0:
En de Steamboy:
Andere keren kan het geel worden gebruikt om een actief voorgrondobject zoals een persoon te markeren, bekijk dit voorbeeld van Mushishi:
De kleur blauw wordt meestal als secundaire kleur gebruikt, voeg meer detail en diepte toe aan de storyboards. Hier is een voorbeeld van 5 centimeter per seconde:
Merk op dat het blauw wordt gebruikt om extra schaduwen te markeren voor een beter gevoel van de sfeer van de opnamen. Hier is een voorbeeld van hoe het wordt gebruikt om objecten in Gundam UC.
Geen van deze richtlijnen is een steen en kan sterk variëren, afhankelijk van het budget en de behoeften van de productie en / of regisseur (s).
De openings storyboards voor Ponyo zijn in aquarel:
De belangrijkste scènes ook:
- Maar in het bijzonder vroeg ik me af wat het gebruik van kleuren was in dat soort lijntekeningen, waarbij de lijnen zelf specifieke kleuren zijn, elk schijnbaar gecodeerd om een specifieke reden. In tegenstelling tot kleuren die worden gebruikt om een al complete lijntekening in te kleuren. Heeft het te maken met de manier waarop programma's als Illustrator of RETAS werken?
- 1 Uit wat ik kan afleiden waarom er twee verschillende lijnkleuren worden gebruikt om de objecten en hun kleur te differentiëren, zodat de kleurstof weet ze te scheiden. Hetzelfde voor de tranen. De schaduwen zijn omlijnd in plaats van ingevuld, waarschijnlijk om tijd en $$ te besparen. Om een merkbare scheiding te geven worden verschillende kleuren gebruikt.
Een typische Japanse animatie kan maximaal 3 schaduweniveaus plus een hoogtepunt hebben. Verschillende gekleurde lijnen specificeren de grenzen van verschillende schaduwen en het hoogtepunt. Traditioneel worden deze aan de voorkant van de cel getraceerd en vervolgens wordt de cel omgedraaid en met behulp van deze overgetrokken lijnen als richtlijn wordt de juiste kleur aan de achterkant aangebracht. - Ik werkte vroeger in traditionele animatie en zo gebruiken we die regels
