De 6 stappen van animatie
Ik had een paar ideeën over hoe een animatie documentaires van westerse animatie wordt geproduceerd, maar ik was benieuwd hoe het proces werkt in Japanse animatie.
Wat zijn de typische volgorde en stappen die een studio of commissie onderneemt bij het produceren van een anime? Doen prominente studio's het anders?
Er is echt een uitstekende blogpost op Washi's blog met de titel "Anime-productie - gedetailleerde gids voor hoe anime wordt gemaakt en het talent erachter!" dat omvat vrijwel het hele proces, inclusief referenties van studio's als I.G., AIC en Sunrise.
Hier is een stroomschema van de link die het proces beschrijft:
Dus je hebt de pre-productie- en planningsfase, die kan gebeuren vanuit een originele auteur of een productiebedrijf:
Dit proces hangt af van wie aandringt op een idee en wie er een back-up van maakt, het kunnen zelf animatiestudio's zijn samen met sponsors, maar veel anime zijn aanpassingen van manga of lichte romans, in welk geval de kosten van de uitgevers (inclusief de kosten om het op tv-stations te laten zien). Het productiebedrijf (bijvoorbeeld Aniplex) verzamelt personeel, sponsors en kijkt naar advertenties en merchandise. Hoewel veel mensen studio's als goedkoop omschrijven, wordt vaak slechts ongeveer de helft van het budget aan de animestudio besteed, terwijl de rest naar omroepen en andere bijdragende bedrijven gaat. De uitzendkosten zijn verrassend hoog volgens blogger, ghostlightning met ongeveer 50 miljoen yen voor een late-night tijdslot op 5-7 stations voor een serie van 52 afleveringen. U begrijpt waarom anime een dure aangelegenheid kan zijn. Bijvoorbeeld, Full Metal Alchemist, dat een slot op zaterdag om 18.00 uur had, had een totaal budget van 500 miljoen yen (vóór extra kosten).
Dit deel van de processen wordt dan meestal planning, ontwerpen en het samenstellen van het personeel. Als het tijd is om de eerste aflevering te maken, begint de productiefase:
De eerste stap is het schrijven van de afleveringsscripts. Na de synopsis / plannen van de afleveringen worden de volledige scripts geschreven, hetzij door één persoon voor de hele serie, hetzij door verschillende schrijvers op basis van de contouren van de algehele scriptsupervisor (tegoed van het personeel: samenstelling van de serie). De scripts worden beoordeeld door de regisseur, producenten en mogelijk de auteur van het originele werk voordat ze worden afgerond (vaak na 3 of 4 concepten). De afleveringsregisseur, onder toezicht van de algemeen directeur, neemt vervolgens deze ruggengraat van de aflevering en moet plannen hoe deze er op het scherm uitziet. Terwijl de regisseur het laatste woord heeft en betrokken is bij productievergaderingen, heeft de afleveringsregisseur de meeste praktische betrokkenheid bij het ontwikkelen van de aflevering. Deze fase wordt uitgedrukt als een storyboard (een visueel script) en het storyboard markeert het begin van de daadwerkelijke animatieproductie.
Storyboarding:
Vaak is het storyboard gemaakt door de regisseur, dit betekent dat een aflevering echt de visie is van die regisseur. Maar meestal, voornamelijk in tv-anime, worden aparte storyboarders gebruikt om ze daadwerkelijk te tekenen. Dit komt omdat storyboards meestal ongeveer 3 weken nodig hebben om te doen voor een normale tv-anime-aflevering. Er worden kunstbijeenkomsten en productievergaderingen gehouden met de afleveringsregisseur, de seriedirecteur en ander personeel over de afleveringen. Storyboards zijn (in het algemeen) op A-4-papier getekend en bevatten de meeste essentiële bouwstenen van een anime - de cut-nummers, acteursbewegingen, camerabewegingen zoals zoomen of pannen, de dialoog (overgenomen uit het scenario) en de lengte van elke opname (of cut) in seconden en frames (wat we later zullen uitleggen). Omdat het aantal beschikbare tekeningen voor een aflevering vanwege budgetbeheer vaak vaststaat, wordt in de storyboards ook goed nagedacht over het aantal frames. De storyboards zijn grofweg getekend en vormen echt de kernfase van het beslissen hoe een anime zal spelen. Uitsnijdingen verwijzen naar een enkele opname van de camera en een gemiddelde tv-anime-aflevering bevat meestal ongeveer 300 uitsneden. Meer bezuinigingen betekent niet noodzakelijkerwijs een aflevering van betere kwaliteit, maar het zal over het algemeen meer werk betekenen voor de regisseur / storyboarder.
Het bericht behandelt vervolgens de lay-out en het animatieproces, en ten slotte de compositie en het filmen:
Het is gebruikelijk dat de frames op een computer worden ingevuld. Nadat ze zijn getekend en gecontroleerd, worden ze gedigitaliseerd. Zodra ze op de computer staan, worden ze geverfd met een bepaald kleurenpalet door schilders (meestal een laagbetaalde baan). Ze gebruiken de schaduwlijnen die zijn getekend door de belangrijkste animators om de schaduwkleuren te maken. Dit digitale equivalent van de productiefase ink & verf , die vroeger met de hand werd gedaan, heeft het mogelijk gemaakt dat er een aantal interessantere visuele stijlen doorkomen in de kleuren, zoals het gebruik van gradiëntschaduwen of zelfs texturen . Deze zouden vroeger te moeilijk zijn geweest om te doen. Het heeft daarbij ook veel tijd en geld bespaard. Dit worden de laatste cels die in de animatie gaan.
Als alle frames eenmaal gekleurd en afgewerkt zijn, kunnen ze als animatie worden verwerkt met behulp van een gespecialiseerd softwarepakket. RETAS! PRO wordt gebruikt voor ongeveer 90% van de anime die momenteel in Japan wordt uitgezonden (soms ook om te tekenen)! Voordat digitale cels (digicels) werden gebruikt, werden tekeningen (geprint op cels) feitelijk over achtergronden gefilmd. Nu worden de sneden digitaal voltooid en kan de achtergrondafbeelding op de computer worden toegevoegd. Aanvankelijk, toen digicel voor het eerst werd opgepikt door studio's (rond 2000), had het echte problemen om de fijnheid van details in handgetekende en beschilderde cellen te evenaren. Maar tegenwoordig hebben anime-studio's de digitale cel echt geperfectioneerd, waardoor we anime krijgen met net zoveel details en levendiger kleuren. Het digitale tijdperk heeft het productieproces nu zo gestroomlijnd dat herhaalde cels en clip / recap-afleveringen in feite tot het verleden behoren. Sommigen geven nog steeds de voorkeur aan het ruigere uiterlijk van vóór 2000, maar ik ben zeker verder gegaan.
...
Nadat het samenstellen van alle bezuinigingen is voltooid, moeten ze op de timing zijn die nodig is voor uitzending, zodat de aflevering niet achterloopt op de tijd. Met de voltooiing van de bewerkingsstap gaat de aflevering uit productie en in postproductie. Ik ga hier niet veel op in, maar het omvat in wezen het toevoegen van geluid (nasynchronisatie), zowel de muziek als de spraakopnamen, en de uiteindelijke montage (de aflevering afsnijden met ruimte voor advertenties). Visuele effecten kunnen ook in dit late stadium worden toegevoegd.
