Death Note | Teaser [HD] | Netflix
Het is mogelijk dat mijn uitgangspunt buitengewoon gebrekkig is, maar ik heb de laatste tijd gemerkt dat er nogal wat live-action-aanpassingen zijn van Japanse anime of manga die qua visuele stijl erg lijken op hun bronmateriaal. Zo zag ik onlangs een trailer van de Japanse film Parasyte, die is gebaseerd op een manga. Veel van de scènes uit de trailer zien er identiek uit aan delen van de manga en het uiterlijk van de parasieten is identiek aan het originele artwork. Ik zag ook de filmtrailer voor Attack on Titan en de titanen in de film zien er identiek uit aan die in de manga en anime. Er zijn nogal wat andere voorbeelden die ik ben tegengekomen die ik nu niet kan noemen.
In Hollywood, zelfs wanneer geanimeerd materiaal is aangepast aan live-action, is de artistieke richting meestal heel verschillend tussen de twee. Sommige van Marvel's nieuwste superheldenfilms lenen veel van hun stripboekmateriaal, maar zelfs dan verschilt hun visuele stijl nogal van de "stripboek" -look. De verfilming van Watchmen was extreem vergelijkbaar in zowel plot als artistieke richting met de graphic novel en het werd hier kritisch op gefilterd, wat me doet geloven dat het op de een of andere manier onaanvaardbaar wordt geacht om dit te doen voor westerse graphic novels.
Is er een reden waarom de live-action-aanpassingen van manga zo dichtbij qua uiterlijk / artistieke richting zijn? Of is het gewoon mijn beperkte ervaring?
2- 6 De reden kan het succes van Kenshin en het falen van Dragon Ball zijn
- Mijn twee cent: als je je tweede alinea niet had geschreven, zou ik hebben geraden dat een cartoon geschreven in een bepaalde cultuur, van en voor de burgers van een bepaald land, zou overeenkomen met een film geschreven door en voor de burgers van hetzelfde land (bijv. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). De acteurs zouden het waarschijnlijk gemakkelijker vinden om zich te verhouden tot de stripfiguren. Als mensen uit andere culturen cartoons gaan interpreteren, gaat er natuurlijk veel verloren in (culturele) vertalingen, maar dat betekent niet dat de live action films altijd goed zullen uitpakken als dat zo is (bijvoorbeeld: Death Note, Amazing Spiderman)
Ik heb waarschijnlijk niet genoeg live-action drama tv-series en filmaanpassingen van manga gezien om te verifiëren of ze, voor het grootste deel, een extreem vergelijkbare artistieke richting hebben als hun manga / anime bronmateriaal; dit is echter niet verwonderlijk als dit inderdaad het geval is.
De reden dat het niet verwonderlijk is, is dat de Japanse cultuur waarde hecht aan traditie en het vestigen van tradities. Dit is de reden waarom hun traditionele kunsten zoals theeceremonie, ikebana, kimonoproductie en sumi-e-schilderen niet geïnteresseerd zijn in "innovatie", maar er trots op zijn onveranderd te blijven in techniek en materialen / gereedschappen.
De meeste Japanse bedrijven volgen een traditie om dingen procedureel te doen zoals ze tot nu toe gedaan zijn; ze zijn over het algemeen afkerig van stroomlijnen, experimenteren en het nemen van risico's (dit is het startpunt voor de plot van het tv-drama 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Parttime werknemer koopt een huis]: Neem Seiji zegt zijn baan op na slechts 3 maanden omdat zijn bedrijf geen nieuwkomers toestaat verbeteringen voor te stellen om de operaties efficiënter te maken).
Het geheel vrouwelijke theatergezelschap Takarazuka Revue heeft een aantal manga-titels omgezet in musicals op het podium. Als ze eenmaal een choreografie voor de musical hebben gemaakt, wordt het traditie en moet elke uitvoering van dezelfde show worden gedanst met exact dezelfde choreografie als de eerste productie. Een goed voorbeeld is Versailles geen Bara, die aantoonbaar zeer verouderde, overdreven dramatische en slecht gechoreografeerde dansen en vechtscènes heeft vanaf de allereerste productie in 1974, maar ondanks het aanpassen van de manga in verschillende perspectieven (dwz de Oscar- en Andre-versie, de Oscar-versie, Andre-versie, Fersen en Marie Antoinette-versie, Girodelle-versie, Alain-versie, Bernard-versie, enz.), Kunnen geen dansbewegingen worden herzien voor de opwekkingen (wanneer het bedrijf de show opnieuw presenteert voor een nieuwe run met een nieuwe cast).
In deze geest, voor live-action-aanpassingen van manga om te proberen de scènes en "camerahoeken" die de mangaka maakte en waar de fans al dol op zijn, met live acteurs te repliceren, passen bij de Japanse traditie. Een andere manier om erover na te denken is loyaliteit. Japan heeft een solide geschiedenis van respect voor doujinshi en andere doujin werkt, dus als je het werk van iemand anders wilt nemen en het royaal wilt aanpassen, ben je vrij om dat te doen (sommige professionele mangaka tekenen doujinshi van manga door anderen); als je een officiële aanpassing wilt maken, is het logisch om hier trouw aan te zijn en te voldoen aan de verwachtingen en verwachtingen van fans.
Een ander aspect van de Japanse cultuur is het concept van nauwkeurigheid, nauwgezetheid en nauwgezette aandacht voor fijne details. Hoewel Japan niet zoveel producten uitvindt als sommige andere landen, hebben ze de neiging om de uitvinding van iemand anders over te nemen en deze in kleine details aanzienlijk te verbeteren (bijvoorbeeld de auto) en hebben ze zo een wereldwijde reputatie opgebouwd voor kwaliteitstechnologie. Deze voorliefde voor het streven naar precisie en correctheid leent zich ook om een geliefd werk zo respectvol en precies mogelijk weer te geven.
1- Ik denk dat dit bericht zeer gedetailleerd ingaat op hoe de mensen achter het werk invloed hebben op hoe het wordt gedaan, wat een nogal aannemelijke reden is. Hoewel ik me niet kan helpen, maar me afvraag: is er een reden in de industrie waarom het zo wordt gedaan?
Het is gemakkelijker voor strips om het thema en de stijl in films te veranderen in vergelijking met manga. De superheldenstrips zijn over het algemeen gebaseerd op een heel sterk personage of een sterke groep. Deze personages kunnen alles doen en elk kwaad bestrijden, dus het laat veel open voor artistieke interpretatie.
Aan de andere kant worden manga meestal gemaakt in idee van het verhaal. Alle artistieke interpretatie gaat in de tekening ervan, dus als je de setting verandert, voelt het als een heel ander verhaal.
Er zijn natuurlijk uitzonderingen. Dragon Ball kan bijvoorbeeld overal plaatsvinden, daarom vond Hollywood het een goed idee om een live-action te maken. Toegegeven, het resultaat was vreselijk, maar gezien genoeg liefde en zorg, denk ik dat Dragon Ball op één lijn zou kunnen staan met veel van de recente superheldenfilms.
Als je bijvoorbeeld het uiterlijk van Kenshin verandert, dan is voor veel fans het personage niet meer Kenshin. Ze hadden nog verder kunnen gaan door een prequel van Kenshin te maken, maar de manga bepaalt over het algemeen al het personage. Om bij Kenshins voorbeeld te blijven, geeft de manga een volledig profiel van wie Kenshin is, samen met zijn verleden, heden en toekomst.
Hetzelfde geldt voor Shingeki no Kyojin. Ze konden het uiterlijk van de titanen veranderen. Omdat ze echter in detail worden beschreven in de manga, evenals de hele sfeer en zelfs de personages, zou het veranderen van hun uiterlijk hetzelfde zijn als het veranderen van de manga en mensen keuren het over het algemeen af.
Het wordt echter interessant hoe Ghost in the Shell (2017) live action-aanpassing zal blijken te zijn. Voor mij ruikt het al naar mislukking, maar wie weet. Ze zullen ons misschien verbazen.
1- 1 Rurouni Kenshin is een manga die royaal is aangepast: de tv-anime had een heel seizoen van filler (de christelijke boog), de OAV-serie herschreef een heel ander einde van het verhaal en de live-actiefilms veranderden de haarkleur en textuur van Kenshin (de eerste film brengt Enishi in de eerste verhaallijn, de tweede film volgt over het algemeen de Kyoto-boog en de derde film voegt een groot deel van de originele inhoud toe, zoals een Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi-strijd).
Ik neem aan dat ze proberen zo visueel nauwkeurig mogelijk te zijn, aangezien ze zowat overal anders het doel missen.
