Anonim

Avianca vlucht 052

De anime-boom van de jaren tachtig wordt door velen beschouwd als het begin van de "gouden eeuw" van anime.

Welke factoren hebben bijgedragen aan deze hausse? Waar is het allemaal begonnen? Wie waren de belangrijkste spelers?

Wat leidde tot het einde van deze hausse? Hoe zijn we bij de zogenaamde "moe-boom" gekomen die we vandaag hebben?

1
  • Gerelateerd: anime.stackexchange.com/q/3811/274

De gouden eeuw van anime begon in de jaren tachtig met Mobile Suit Gundam en Space Battleship Yamato.

Volgens Wikipedia:

Mobile Suit Gundam (1979), de eerste Real Robot-anime, was aanvankelijk ook niet succesvol, maar werd in 1982 nieuw leven ingeblazen als theatrale film. Het succes van de theaterversies van Yamato en Gundam wordt gezien als het begin van de anime-boom van de jaren tachtig, die velen beschouwen als het begin van de "gouden eeuw van anime". Deze anime-hausse markeerde ook het begin van "Japanese Cinema's Second Golden Age", dat zou duren tot rond het begin van de jaren 2000.

Mecha-animaties en ruimteopera's begonnen populair te worden nadat Star Wars in 1977 werd uitgebracht. De belangrijkste spelers waren in het begin Mobile Suit Gundam en Space Battleship Yamato. Hayao Miyazaki heeft Nausica van de Valley of the Wind uitgebracht, die in die tijd wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke anime aller tijden. Zijn bedrijf werd Studio Ghibli.

De introductie van het vechtsportgenre gebeurde ook in deze tijd met de release van Dragon Ball in 1984. De anime-fandom, gevuld met mensen die bekend staan ​​als otaku, begon zich op dit moment te vormen, met een concentratie op tijdschriften zoals Animage, die Nausica publiceerde. of the Valley of the Wind, en Newtype. Het sportgenre begon ook in de jaren tachtig met de release van Captain Tsubasa.

Het begin van OVA (Origial Video Animation) vond ook plaats in de jaren tachtig, waardoor anime op de homevideomarkt kwam; de eerste vrijgegeven OVA was Moon Base Dallos.

De val van de anime-boom van de jaren tachtig had een aantal oorzaken. De eerste is dat het succes van Nausica leidde tot een toename van experimentele en dure anime-films. Veel van deze waren relatief niet succesvol en vormden niet de buitensporige hoeveelheid geld die werd uitgegeven om ze te creëren. Royal Space Force: The Wings of Honneamise had een budget van 800 miljoen en Akira had een budget van $ 11 miljoen (wat, als dat het budget voor 1988 is, ongeveer 1,408 miljard was). Geen van deze films, samen met vele andere experimentele anime-films, waren kassuccessen in Japan, hoewel Akira fans uit het Westen binnenhaalde. Vanwege deze mislukkingen begonnen veel anime-productiebedrijven te sluiten. Studio Ghibli was eind jaren tachtig een van de weinige succesvolle anime-productiebedrijven met de film Kiki's Delivery Service. Deze mislukkingen, samen met het uiteenspatten van de economische zeepbel en de dood van Osamu Tezuka, een belangrijke speler op het gebied van experimentele anime, leidden tot de val van het anime-tijdperk uit de jaren tachtig.

Met betrekking tot de moe boom, volgens dit:

Een andere theorie beweert dat het gebruik ervan voortkomt uit 2-kanaals in de jaren negentig, toen het woord werd gebruikt om te verwijzen naar vrouwelijke personages die hybriden waren van de genres Lolicon (lolita-complex) en bishoujo (mooie meisjes), Hotaru Tomoe van Sailor Moon is een vroeg voorbeeld van een moekko-personage.

In een artikel geschreven door Patrick W. Galbraith van de Tokyo University, verkent Galibraith de oorsprong en betekenissen achter de term moe . Hij stelt dat de term afkomstig is van 2channel in de jaren negentig in de discussie over jonge, schattige en onschuldige meisjes en hun brandende passie voor hen. Deze term is waarschijnlijk opgepikt omdat moeru (genomineerd als moe), terwijl hij om ontkiemen of ontkiemen, betekent, homofoon is met het werkwoord verbranden.

De seksualisering van minderjarige (of minderjarige) personages in manga gaat terug tot de late jaren '70, toen underground- en volwassen mangakunstenaars zoals Disappearance Diary-maker Hideo Azuma rond censuurwetten begonnen te werken door personages zonder schaamhaar te tekenen. Dit was het begin van de lolicon (Lolita Complex) trend.