Conciërges zijn dol op 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie
Het lijkt erop dat veel gerenommeerde mangakunstenaars nog steeds de voorkeur geven aan traditionele "handgetekende" methoden in plaats van technologie te gebruiken om te tekenen. Zelfs mensen die technologie gebruiken om hun kunst af te werken, vertrouwen op pen en papier om hun eerste contouren te schetsen. Wat zijn de beperkingen van tekenen met digitale methoden?
Er zijn twee primaire beperkingen voor een artiest die overschakelt van traditionele naar digitale media:
- Aanpassing
- Geld
Dat is echt alles wat er is.
De twee redenen gaan heel goed hand in hand; de meeste artiesten zullen beginnen met traditionele media omdat digitale media van hoge kwaliteit duur zijn. Je kunt er niet omheen. Een basisinstallatie vereist een computer met goede grafische ondersteuning, een softwarepakket dat kan worden gebruikt voor de productie van strips / manga en een grafische tablet (meestal een duurdere zoals Wacom's Cintiq).
Aan de andere kant kan iedereen wat gratis kladpapier en een potlood of pen pakken en beginnen met schetsen. Er is vrijwel geen toegangsdrempel om traditionele media te leren. Als je er eenmaal serieuzer mee begint te worden, ja, traditionele media kunnen ook duur worden (komische / mangakunstborden, meerdere pennen en penselen, verschillende soorten inkt, schermtonen, alcoholmarkeringen voor kleurenpagina's, enzovoort), maar jij hoef geen cent uit te geven om te beginnen.
Er is een aanpassingsproces dat tijd kost bij het overschakelen van traditionele media naar digitaal werken. De twee voelen anders aan, zelfs als je met zoiets als een Cintiq werkt, waarbij je je handpositie niet hoeft los te koppelen van wat je ziet. Je leert een nieuw medium, en het kost altijd tijd om je eraan aan te passen.Een actieve mangakunstenaar werkt aan een strikt publicatieschema en heeft niet per se tijd om die aanpassingsperiode te doorlopen; artiesten die extreem populair zijn, zullen hogere eisen van hen stellen, en degenen die net beginnen, zullen niet in staat zijn om roosterwijzigingen of extra assistenten te vragen om de overgang te doorstaan.
Er zijn artiesten die digitale media gebruiken (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), en er zijn er zeker die geïnteresseerd zouden zijn in het maken van de overgang, maar voor velen is het misschien gewoon een voorkeur die hen ervan weerhoudt om de verschuiving. Ze geven de voorkeur aan het gevoel van een pen of penseel op papier boven een stylus op het scherm, en hebben daarom geen motivatie om tijd of geld te besteden aan de overgang naar digitaal. Digitaal werken heeft een extra beperking als het om assistenten gaat: óf je bent nu een eenmansshow, of je moet geld stoppen in een werkstation met tablet voor elke assistent in je team. Vooral bij populaire artiesten die afhankelijk zijn van hun assistenten om deadlines te halen, is er misschien geen andere keuze dan vast te houden aan papier dat kan worden doorgegeven tussen de mensen die aan de titel werken.
Er zijn geen technische beperkingen. Meerdere bedrijven maken Cintiq-achtige grafische tablets voor verschillende prijsklassen en functionaliteit, waardoor een meer "traditionele" workflow voor de kunstenaar mogelijk is. Meerdere bedrijven publiceren software die kan worden gebruikt om mangapagina's te maken, inclusief schermtonen en tools die traditionele media zeer effectief emuleren; elk van deze programma's kan exporteren naar een willekeurig aantal standaardformaten die kunnen worden gelezen door de uitgeverij, die ongetwijfeld digitale versies van alle pagina's gebruikt, ongeacht hoe ze zijn geproduceerd, om hun tijdschriften samen te stellen. De enige beperkingen zijn de kosten van de transitie, zowel fiscaal in werkelijk uitgegeven geld als de investering van tijd die nodig is om zich aan te passen aan de nieuwe media.
Bronnen: Manga Answerman - Welke tools gebruikt een Mangaka om manga te maken ?, persoonlijke ervaring met verschillende hardware en software
Het is duur en een nieuwe technologie die de drukkerijen zelfs geld zou kosten. Ze zouden nieuwe hardware en / of software nodig hebben om de bestanden in die formaten te krijgen, veel meer ruimte op hun machines (bestanden in elk grafisch formaat zijn erg groot). Het is eigenlijk zoveel meer geld voor goede digitale animatiekunst, vooral als mangakunstenaars elk een eigen stijl hebben. Ze hebben "pennen" gebruikt voor tekenen en inkten sinds ze begonnen te tekenen. Kubo, de maker van Bleach, tekende altijd op school; hij zal nog steeds zeggen dat hij tekent om coole dingen te tekenen. Dus ik stel me voor dat de meesten in de klas of thuis tekenden met standaard schrijfgereedschap, en misschien een set inktpennen en kleur als ze er zin in hadden.
Wat betreft de monitoren voor tekenen, ja ze zijn cool, maar kunstenaars hebben er vaak geen om dezelfde reden dat ik die niet heb, ze zijn duur. Ze zouden waarschijnlijk sneller geld kunnen krijgen via crowdfunding dan ik, maar ze zouden iets heel duurs nodig hebben, om nog maar te zwijgen van de tekenprogramma's. Anime-studio's gebruiken ze niet (meestal vooral bij wekelijkse uitzendingen); het eerste ontwerp en de schets worden over het algemeen op papier gemaakt, zoals het waarschijnlijk al bijna, zo niet meer dan 20 jaar is geweest. Tekenen, scannen en dan kleur toevoegen. Ik kan me voorstellen dat dat eigenlijk ook meer tijd kost. De meeste bekende kunstenaars / schrijvers hebben een hulpmiddel en misschien een paar anderen die hen helpen met het inkten. Overgang naar volledig digitaal zou zo vreemd zijn, ik betwijfel of we het zullen zien gebeuren, tenminste tot grafische tablets, monitoren ect. zijn gemakkelijk verkrijgbaar en de prijs is lager dan nu. Een goede kan $ 1.000 zijn, misschien $ 600, maar het kan 3 keer en zelfs meer zijn. Dus als ze willen dat het goed aanvoelt, er goed uitziet en efficiënt is, zal het waarschijnlijk veel testen zijn van verschillende monitoren, programma's, penseel-add-ons en meer. Het is momenteel niet echt haalbaar. Ik denk dat als iemand ze een tijdje geleden is gaan gebruiken en zich op zijn gemak voelt en efficiënter kan werken terwijl de stijl hetzelfde of beter blijft, ze het niet zullen gebruiken tenzij hun werk beter is. Ze kunnen het zich niet veroorloven om Toei een idee te laten zien dat anders werd gedaan dan de gebruikelijke methoden, zodat hun stijl en misschien zelfs de stroom van het werk niet hetzelfde zou zijn.
Om nog maar te zwijgen van het feit dat kleuren er heel anders uit zou zien. Zou de schaduwstijl op dat punt veranderen? In manga worden veel soorten arcering en kleine details gebruikt. Denk aan de parallelle lijnen heel dicht bij elkaar en recht, die vorm van arcering is uniek voor de kunst. Met een grafisch programma zou je elke regel pixel perfect moeten plaatsen; ze zouden snappen of magneten kunnen gebruiken, maar dat zou de volgende lijn afwerpen om te tekenen als het een gezicht van een persoon is of zoiets. Op een monitor in plaats van die lijnen te tekenen, konden ze gewoon een lichtere kleur of schaduw kiezen, grijzen zouden overal zijn. Misschien meer kleur, maar het zou er niet hetzelfde uitzien; misschien sluiten met de juiste borstel, maar niet exact.
Uitgaven, traditie, ervaring, stijl, comfortniveau en efficiënt werken spelen allemaal een rol.
2- Voeg relevante bronnen / referenties toe.
- Dit hele antwoord is gebaseerd op niets dan drogredenen; sorry, maar u schijnt niet bekend te zijn met de technologie die momenteel beschikbaar is.
