Live streamen op YouTube - Begin 2020 te voltooien
Ik heb veel horrorverhalen gehoord over hoe animatiestudio's hun werknemers niet zo goed behandelen (of alleen de Japanse bedrijfscultuur in het algemeen), animators een armoedeloon geven, hen overwerken en ze zo benadrukken dat sommigen zelfmoord plegen ( daar is zelfs een woord voor, dat ik me niet herinner). Blijkbaar worden animators daar als vuil behandeld, ook al komt het grootste deel van het werk van hen. Is daar enige waarheid in? En zo ja, zijn er studio's met goede arbeidsomstandigheden? Ik heb het vooral over salaris, redelijke werkroosters en een goede beloning.
In ANN staat een artikel, geschreven door Jennifer Sherman, waarin wordt gesproken over de financiële problemen en problemen met de arbeidsomstandigheden in de anime-industrie. Meer specifiek gaat het artikel over een specifieke aflevering van een NHK-programma genaamd Close-up Gendai +.
Hieronder staan citaten uit het ANN-artikel die praten over de financiële problemen en problemen met de arbeidsomstandigheden die in die specifieke aflevering werden uitgezonden,
NHK's Close-Up Gendai + programma heeft woensdag een aflevering uitgezonden over de donkere kant van de anime-industrie. De aflevering besprak de financiële problemen van de industrie en legde de slechte werkomstandigheden van animators bloot. Anime-regisseur Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), Toray Corporate Business Research-vertegenwoordiger Naoki Atsumi en omroepers Shinichi Taketa en Izumi Tanaka verschenen op het programma.
De aflevering toonde een grafiek van stijgende jaarlijkse winsten in de anime-industrie. De kleine gele balken vertegenwoordigen het deel dat anime-studio's ontvangen. Omdat productiecomités IP-licenties hebben, evenals merchandising- en distributierechten, bereiken de winsten uit anime-producties de studio's niet.
Voor een werk van 30 minuten zijn meer dan 3.000 illustraties nodig. Tussendoor animators ontvangen ongeveer 200 yen (US $ 2) per illustratie en kunnen maximaal 20 pagina's per dag produceren. Daarom kunnen ze slechts verwachten ongeveer 100.000 yen (US $ 911) per maand te verdienen.
Japan Animation Creators Association (JAniCA) meldde in 2015 dat animators gemiddeld 11 werkuren per dag hadden, en dat ze slechts vier dagen per maand vrij hadden.
Een animator die zijn baan verliet vanwege werkgerelateerde depressie hield een overurenlogboek bij. Hij meldde dat hij 100 overuren in één maand had. De onderstaande afbeelding laat zien dat de animator op 22 mei om 11.30 uur begon met werken en op 23 mei om 05.10 uur klaar was.
Productie I.G mede-oprichter, president en CEO Mitsuhisa Ishikawa merkte op dat de anime-industrie mensen mist met de zakelijke vaardigheden om met succes geld te verdienen met het systeem.
Taiki Nishimura, technisch directeur van een 20-jarige anime-veteraan, meldde in mei dat zijn maandelijks inkomen 100.000 yen (ongeveer US $ 900) is voor elke anime waaraan hij werkt. Hij zei dat hij zich op één anime tegelijk wil concentreren, maar dat hij aan twee tv-anime moet werken om genoeg inkomen te hebben.
JAniCA meldde in 2015 dat 759 geënquêteerde animators in 2013 in Japan gemiddeld 3,3283 miljoen yen (ongeveer US $ 27,689) per jaar verdienden.
Een interessant punt om op te merken uit het artikel volgt:
Het programma presenteerde Polygon Pictures als een studio met betere operaties. De studio, die zich richt op 3D-animatie, doet om 22.00 uur de lichten uit. om werknemers aan te moedigen naar huis te gaan.
Er is ook nog een artikel van Brian Ashcraft, van Kotaku, waarin een interview met Thomas Romain, een Franse animator, en zijn ervaring met werken in Japan.
Hieronder staan citaten uit dat artikel waarvan ik dacht dat het nuttig zou kunnen zijn. Let op, ik heb ook degene gemarkeerd die relevant zijn om u te helpen uw vraag te beantwoorden.
Wat is jouw advies voor mensen die in anime willen werken in Japan?
Het eerste advies dat ik mensen meestal geef is: leer Japans. Helaas is het zeer zeldzaam om Japanse productiemedewerkers te vinden die Engels kunnen begrijpen. Je wordt niet aangenomen als je niet met hen kunt communiceren, dus als je in Japan wilt gaan wonen, moet JIJ de moeite doen om de taal te leren.
Het tweede advies is dat hoe eerder u begint, hoe beter. Japanse studio's nemen het liefst jonge en onervaren mensen in dienst. Je hoeft geen masterdiploma animatie te hebben; een paar jaar artistieke basisopleiding is voldoende om als junior animator te beginnen. Maar het gevolg is dat het loon erg laag is. Het is beter om deze periode te beschouwen als een lange stage waarin je les krijgt van een senpai terwijl je aan lopende producties werkt. Het is goed om te weten dat tekenvaardigheden niet vereist zijn om in deze branche te werken. Je kunt bijvoorbeeld aan de slag als productieassistent, redacteur of componist. Geen van deze banen vereist dat je weet hoe je moet tekenen, zelfs als je regisseur wilt worden. Veel anime-regisseurs begonnen als productieassistenten en gingen nooit naar kunstacademies.
Het derde advies is om niet met lege zakken te komen. U zult niet genoeg verdienen om er van te leven totdat u goed genoeg wordt. Dit kan enkele jaren duren.
Wat heeft je verrast over het maken van anime in Japan?
Ik was verrast door hoe bescheiden al het anime-personeel in de studio was en hoe verschrikkelijk hun levensomstandigheden waren, vergeleken met de situatie in de animatie-industrie in het Westen. Kortom, het geld vloeit niet terug naar de animatoren (en andere arbeiders) - ze zijn arm. De meesten van hen brengen het grootste deel van hun leven aan hun bureau door en zijn alleenstaand omdat ze niet genoeg tijd of niet genoeg geld hebben om een gezin te stichten. Sommigen van hen zijn ook extreem verlegen, alsof ze je niet eens kunnen antwoorden als je hallo zegt. In het begin kan het storend zijn.
Maar mensen zijn erg vriendelijk en geïntrigeerd om buitenlanders te hebben die een soortgelijk leven willen leiden. De meesten van hen begrijpen niet waarom we in anime willen werken, omdat ze zich ervan bewust zijn dat het een erg moeilijke baan is met een laag loon en veel (onbetaalde) overuren. Voor ons is anime opwindend omdat het exotisch is, maar voor hen werkt het gewoon zoals gewoonlijk. Ik denk niet dat ze ons gevoel als buitenlanders die in Japan werken echt kunnen begrijpen, tenzij ze hebben meegemaakt dat ze zelf buiten Japan wonen, of zelfs van tijd tot tijd naar het buitenland reizen, wat de meesten van hen nooit hebben gedaan omdat ze het zich niet kunnen veroorloven.
Ik was ook verrast om te beseffen dat alle Japanse animators geen genieën waren. Weet je, omdat alleen meesterwerken zoals Ghibli-films of series zoals Cowboy Bebop in Frankrijk werden uitgebracht voordat ik naar Japan ging, dacht ik dat elke Japanse animator kon tekenen als een god. Ik had het mis. Er zijn animatiegoden zoals Toshiyuki Inoue, maar er zijn ook veel low-level animators die alleen kunnen overleven in deze branche omdat er te veel shows worden geproduceerd en studio's die wanhopig op zoek zijn naar personeel, geen andere keuze hebben dan hen banen aan te bieden.
Het goede is dat als je niet al te slecht bent en een goede arbeidsethos hebt, je nooit werkloos zult zijn.
Wat is het moeilijkste aan werken in de anime-industrie?
Absoluut de grote hoeveelheid werk die in korte tijd moet worden afgehandeld. Ik was verrast door hoe kort de productieschema's zijn en hoe schaars de teams zijn vanwege het tekort aan artiesten. Studio's zijn 24 uur per dag, 7 dagen per week geopend en ook in de vakanties wordt er meestal gewerkt. U ontvangt 's nachts e-mails. Het is volkomen normaal om 's nachts of in het weekend te vergaderen. Je moet echt bereid zijn om hard te werken, om hetzelfde niveau van toewijding te bereiken als je Japanse collega, anders bestaat het risico dat ze je misschien niet als een van hen accepteren.
Ik was verrast door het aantal productiewonderen. Japanners hebben het vermogen om onmogelijke taken heel snel te volbrengen, alleen als ze geen andere keuzes meer hebben. Hoewel het redelijker zou zijn om die voorwaarden te weigeren, voldoet iedereen eraan. Dit is eigenlijk hoe het de hele tijd werkt. Niets beweegt volgens de oorspronkelijke planning. Pas als iedereen denkt dat er geen tijd meer is, dat het project nooit op tijd zal worden afgerond, versnelt de productie. Mensen werken dag en nacht zonder een minuut te verspillen tot de allerlaatste seconde. Als je een film gaat zien op de releasedag of een anime op tv kijkt, waren mensen er een paar dagen geleden nog aan bezig, of zelfs een paar uur geleden. Soms is het niet eens af, en zijn de tekeningen gepolijst voor de dvd / Blu-ray release.
Welke horrorverhalen uit de branche heb je gehoord?
Het is niet alleen dat ik horrorverhalen heb gehoord, ik heb ze ook gezien. In wezen zijn de meeste mensen overwerkt. Het probleem is dat mensen, op de traditionele Japanse manier om zich in de samenleving te gedragen, geneigd zijn ja te zeggen wanneer ze gevraagd worden om onder onmogelijke omstandigheden te werken. In het belang van de studio en het projectteam zullen ze het onmogelijke doen, zelfs meerdere dagen achter elkaar in de studio blijven en daarmee hun eigen gezondheid in gevaar brengen. Ik heb mensen maar één keer per week naar huis zien gaan, of 35 uur achter elkaar zien werken. Ik heb zelfs een animatieregisseur ontmoet die maar één keer per jaar naar huis ging, naar hun ouders, ze huurde geen appartement. Ze woonde in de studio en gebruikte het openbare bad en de mangacafés om af en toe een beetje uit te rusten. Een getrouwd stel, een regisseur en de karakterontwerper van zijn vrouw, kampeerden in een hoek van de studio en sliepen in slaapzakken tot de productie klaar was. Sommige mensen staan zichzelf ook niet toe om een pauze te nemen, zelfs als ze ziek zijn, omdat ze hun kleine loon niet aan gezondheidszorg willen besteden.
De levensverwachting van animators is niet erg oud. Ik heb mensen zien flauwvallen op het werk. Het ergste zijn mensen die stierven door karoshi (dood door overwerk). Een van mijn collega's stierf 10 jaar geleden aan een beroerte terwijl hij in een andere studio werkte (personeel dat voor meerdere bedrijven tegelijk werkt, komt vrij vaak voor). Een ander herstelde ook amper van een ernstige beroerte. Onlangs heb ik gehoord van de dood van een animator die aan een behoorlijk beroemde show in een andere studio werkte, maar iedereen hield het geheim, waarschijnlijk om het bedrijf niet te schaden.
Dit gezegd hebbende, mensen zijn erg vriendelijk tegen elkaar, omdat eigenlijk iedereen weet dat ze min of meer dezelfde zeer moeilijke omstandigheden doormaken. Mensen delen hetzelfde lot, werken in deze vreselijke industrie, maar doen een werk waar ze erg van houden. Werkbijeenkomsten zijn leuk. We lachen veel en genieten van het maken van anime.
Van wat ik heb onderzocht, kan ik enigszins zeggen dat er waarschijnlijk maar enkele studio's zijn die iets betere werkomstandigheden hebben dan andere studio's. Maar over het algemeen denk ik dat de meeste studio's een slechte werkconditie hebben en sommige zelfs nog lager.
0Kyoto Animation is de gouden standaard voor anime-productie als het gaat om de behandelingen van werknemers.
Ten eerste financieren ze en nemen ze de volledige controle over hun projecten, in plaats van alleen uit te besteden aan een uitgever. Dit is een grote gok van hun kant, maar het heeft consequent zijn vruchten afgeworpen. Een "slecht verkopende" Kyoto-animatieshow zoals Nichijou verkoopt nog steeds genoeg (bijna 8.000 eenheden per volume-verkoop) om de meeste studio's jaloers te maken, en hun hits breken 50.000 per-volume-verkoop.
Dan zijn alle medewerkers in loondienst. Omdat ze niet per stuk worden betaald, worden de animators aangemoedigd om de tijd te nemen om kwaliteitswerk te doen.
Het tijdsbudget is ook groter dan de meeste. Ze beginnen vaak jaren na de productie met de productie, dus je ziet niet de half afgemaakte afleveringen of vertragingen tijdens het anime-seizoen. Violet Evergarden was bijna een jaar in productie, terwijl sommige studio's nog steeds aan een aflevering werken op de dag dat deze wordt uitgezonden.
Ten slotte investeren ze daadwerkelijk in hun talent. KyoAni heeft een kunstacademie voor nieuwe animators en ze huren de beste van elke klas in de studio. Ze hebben ook een literatuurprijs opgericht om nieuwe jonge auteurs te promoten en om een verhalenpool te creëren om uit te putten. Dit was de oorsprong van Sound! Euphonium, een nieuwe Kyoto-animatie gepromoot.
Studio SHAFT het is weer een studio die goed lijkt om voor te werken. Ze nemen consequent hetzelfde talent aan. De meeste van dezelfde sleutelfiguren en animatieregisseurs bestaan al sinds 2004. Artistiek gezien zijn ze een zeer bevrijde studio, en zelfs junior personeel mag met hun ideeën aan de slag. De keerzijde van SHAFT is een waanzinnig werkschema. Ze hebben zoveel projecten, en vaak met dezelfde staf voor allemaal. Het is bijna een traditie om dingen niet op tijd af te krijgen. Ze zijn een andere studio, zoals Kyoto Animation, die heeft geïnvesteerd in het creëren van een permanente interne productiecapaciteit, met de speciale Digital @ SHAFT-divisie die zowel in-house digitale composities maakt als contracten voor alles, van Gundam tot de Sword Art Online-film .
EDIT: Hier is een Engelstalige link naar de bedrijfsfilosofiepagina voor Kyoto Animation.
3- Link om misschien een back-up van uw antwoorden te maken ...
- Een link toegevoegd naar de Engelse website van Kyoto Animation, bevestigt alles wat ik over hen zei. Voor de dingen die ik over SHAFT zei, heb ik behoorlijk wat informatie gekregen van de productienotities van Kizumonogatari en Madoka Magica, maar ik geloof niet dat ze overal vrij verkrijgbaar zijn, of zelfs vertaald zijn buiten de vertalingen die Aniplex bij sommige importproducten heeft gedaan zoals hun release van de Japanse versie van Rebellion Story stateside.
- @ user5516 overweeg om de bron ook in het antwoord te vermelden, niet alleen in de opmerking.
