Ik heb bedwantsen en kan me geen verdelger veroorloven
Het lijkt mij dat anime en manga stijlfiguren hebben als "vallen" en zelfs karakters die vrij vaak van geslacht veranderen, vooral in vergelijking met westerse series, die karakters consistenter lijken te hebben binnen "het binaire". In het bijzonder denk ik aan shows zoals Ranma 1/2, Maria Holic, Ouran High School Host Club.
Ik heb de indruk dat de Japanse cultuur vrij conservatief is, dus dit is voor mij niet logisch. Ik zou verwachten dat een conservatieve cultuur series maakt die niet zo liberaal zijn met gendergerelateerde thema's.
Is daar een reden voor? Of ben ik op de een of andere manier bevooroordeeld? Zijn er sterke tegenvoorbeelden voor mijn waarneming?
5- Misschien vindt u het papier The Politics of Androgyny in Japan: Sexuality and Subversion in the Theatre and Beyond relevant zijn. Het bespreekt enkele aspecten van gendervervaging in de Japanse samenleving. Ik heb het niet allemaal gelezen, want het is niet mijn ding, en het is niet precies wat je hier vraagt, maar ik denk dat het gerelateerd is. U kunt het online vinden als u naar de titel zoekt.
- Wat betreft uw laatste punt over tegenvoorbeelden: sommige westerse media hebben deze thema's zeker aangeroerd. Shakespeare, om te beginnen: Twaalfde nacht gaat over een vrouw die zich als jongen vermomt, een beetje zoals Ouran's Haruhi of Mariya Holic's Shizu. Maar ik denk wel dat sommige Japanse voorbeelden een bepaald karakter hebben en niet worden gedeeld door de meeste westerse voorbeelden die ik kan bedenken, waardoor dit een waardevolle vraag is om te stellen. (Bijv.Ik kan geen westers voorbeeld bedenken dat de zaken in dezelfde richting leidt als Haganai doet met Yukimura ...)
- Gerelateerd: anime.stackexchange.com/q/3520/6166.
Ik denk dat het antwoord van Euphoric slechts een stukje van de puzzel is. Het is een directer antwoord op de vraag in de titel, maar naar mijn mening niet helemaal compleet. Ik ben niet toegerust om alles samen te stellen, maar ik zal proberen bij te dragen wat ik kan.
De Japanse cultuur lijkt vanaf het begin gefascineerd te zijn geweest door genderthema's. De shinto-mythologie bevat blijkbaar een transgender-godheid genaamd Ishi Kore Dome no Kami, en in sommige van de scheppingsmythen waren homoseksuele thema's opgenomen. Bron.
Het Japanse kabuki-theater had oorspronkelijk zowel mannelijke als vrouwelijke acteurs, maar vanaf de jaren 1630 verbood het Tokugawa-shogunaat vrouwen om op het podium te verschijnen vanwege de steeds erotiekere aard van de toneelstukken, dus begonnen mannelijke acteurs alle vrouwelijke rollen te spelen.Kabuki, "Overgang naar yar -kabukiIn 1913 werd een volledig vrouwelijke theatergroep opgericht, de Takarazuka Revue genaamd; vrouwen spelen mannenrollen in hun producties, een beetje zoals de gewone anime-trope van een klas die een productie van Romeo en Julia of Schone Slaapster met een jongensachtig uitziend meisje dat de mannelijke hoofdrol speelt en een meisjesachtig uitziend meisje de vrouwelijke hoofdrol speelt. In meer moderne tijden benadrukt visual kei street fashion vaak een androgyne look voor mannen en vrouwen. De Wikipedia-pagina op Bishounen bespreekt meer over zowel historische als moderne aspecten van hoe de Japanse cultuur kijkt naar androgynie en gendervervaging.
De Japanse cultuur had dus al een lange traditie rond genderkwesties. Ik geloof dat de prevalentie van vallen en genderbending in anime een moderne uitdrukking is van deze traditie. Zoals Euphoric zegt, omdat anime en manga worden getekend, vallen ze buiten de grenzen van het fysieke. Ze hoeven geen acteur te vinden die een beetje androgyn is en die acteur aan te kleden om die kenmerken te accentueren. Anime en manga kunnen eigenlijk gewoon een meisje tekenen en zeggen dat het een jongen is, of een jongen tekenen en het een meisje noemen.
Wat betreft het laatste punt over mogelijke culturele vooringenomenheid: het lijkt erop dat de Japanse cultuur op een unieke manier met deze thema's omgaat, hoewel vergelijkbare thema's in het Westen niet ongehoord zijn. De situatie met kabuki tijdens de Tokugawa-periode, waar alle rollen werden gespeeld door mannelijke acteurs, is vergelijkbaar met de situatie in Engeland in de tijd van Shakespeare: vrouwelijke acteurs waren, hoewel niet officieel verboden, hoogst ongebruikelijk. Jonge jongens speelden vaak een vrouwelijke rol. (Wikipedia, Jongen spelerDit maakt Twaalfde nacht en andere spelen met travestie, een soort drielaagse metafictie-grap: destijds Twaalfde nacht voor het eerst werd geproduceerd, zou het Elizabethaanse publiek een jongen hebben zien spelen tegen een vrouw die als jongen vermomd was.
Er zijn ook moderne westerse werken waarin mannen zich vermommen als vrouw of vice versa, bijv. Mevrouw Doubtfire, Ladybugs. (Wat je ook van hun kwaliteit vindt, ze bestaan.) In Neil Gaimans Marvel 1602 vermomt Jean Gray zichzelf als een jongen, net als Arya Stark in George R.R. Martin's A Clash of Kings.
Ik aarzel echter om een van deze 'tegenvoorbeelden' te noemen voor de premisse van deze vraag. Afgezien van Shakespeare, gebruiken de westerse werken die ik noemde dit apparaat niet echt om genderkwesties te onderzoeken.Ze kunnen, een beetje, in een klein beetje, maar meestal is het alleen voor komedie of om praktische redenen, zoals het mengen met een volledig mannelijke huurlingengroep. Ranma 1/2 is ook meestal komisch, maar andere anime en manga onderzoeken genderkwesties zelfs tot op zekere hoogte. Vallen zoals Haganai's Yukimura, Mariya Holic's Mariya en Otoboku's Mizuho zijn ontworpen om aantrekkelijk te zijn voor heteroseksuele mannelijke kijkers, terwijl ze ook een gevoel van verwarring of ongemak opwekken. Dat ongemak kan worden verzilverd voor komedie, zoals het is in Haganai en Mariya Holic, maar deze methode is heel anders dan de manier waarop mevrouw Doubtfire komedie creëert.
Er zijn elitaire werken van literatuur en film waarin genderkwesties op dezelfde manier worden onderzocht als deze anime en manga. Maar de anime- en mangavoorbeelden zijn niet elitair; ze zijn relatief populair en gemaakt voor normale lezers en kijkers, niet voor literaire critici. Haganai en Otoboku zijn zelfs gericht op een jong, mannelijk publiek, niet een publiek dat bekend staat om zijn openheid om genderkwesties te bespreken. Het lijkt erop dat Japan een unieke traditie heeft rond genderkwesties in fictie, en het moderne gebruik van valstrikken en gender-bending in anime en manga is een moderne voortzetting van die traditie.
3- Goed antwoord! Dit maakt dat ik in de toekomst aan dit concept wil werken voor een onderzoekspaper ...
- @moegamisama Bedankt! Het is een heel interessant onderwerp en ik denk dat het een geweldig onderzoekspaper zou kunnen zijn. Ik vond kranten die zich richten op visual kei of het theater en terloops anime noemen, maar geen enkele die zich specifiek op anime en manga richt.
- 1 Om maar een voorbeeld te geven van "teken een meisje en zeg dat het een jongen is" Yuri na Watashi naar Akuma na Kanojo (?), en "teken een jongen en noem het een meisje" Aoharu x Kikanjuu.
Ik geloof dat het het meest gerelateerd is aan "teken een meisje, noem het een jongen" meme.
Ten eerste is het in anime, manga en anderen buitengewoon gemakkelijk om onderscheid te maken tussen mannen en vrouwen; Simpelweg omdat ze verschillende stijlen hebben. Ook is de aantrekkingskracht voor het publiek voor het publiek vaak gebaseerd op deze stijl en niet op de feitelijke biologie van personages.
In het echte leven is het vaak moeilijk om een androgyne man te vinden die zich goed zou kunnen voordoen als een meisje, tenzij er veel moeite werd gedaan in kleding of make-up. Maar in getekende media is het buitengewoon eenvoudig om gewoon een personage in meisjesstijl te tekenen en het een jongen te noemen. Voor iedereen die kijkt, kan het gewoon een normaal meisje zijn en als zodanig is er nog steeds aantrekkingskracht alsof het een meisje is. Het feit dat het een penis heeft, wordt meestal alleen onderzocht in ero-doujinshi. Dergelijke karakters kunnen voor alle doeleinden worden beschouwd als meisjes zonder nadelige gevolgen.
Ik moet nog een "valstrik" -personage zien dat als zodanig gewaardeerd zou worden terwijl het duidelijk een mannelijke styling had. Tenzij het voor Fujoshis was.
3- in westerse media is dit echter ook van toepassing, en je ziet er niet veel van (hoewel toegegeven, het is vooral gericht op een jong publiek en niet-binaire genderblootstelling is zeldzaam op deze leeftijd in het Westen)
- Ik denk niet dat dit antwoord alle redenen treft dat "vallen" vaker voorkomen, maar het raakt zeker wat een van de belangrijkste lijkt te zijn: de aard van animatie als een artistiek medium. +1. Het zou waarschijnlijk een nuttige volgende stap zijn om ter vergelijking naar andere Japanse niet-geanimeerde media zoals J-drama's te kijken.
- Snel vooruit naar het najaar van 2016, en met alle genderkwesties die in de VS voorkomen, is het duidelijk dat het Westen nog niet helemaal klaar is voor reguliere media met meer genderbending>.
